把过去扔掉的，一点点捡回来

入选主题展的四位中国艺术家包括邱志杰、曹斐、季大纯、徐冰。他们通过装置、绘画、影像等参与“全世界的未来”的讨论。其中徐冰的《凤凰》与恩威佐的资本问题最有渊源。2008年，徐冰从美国回到北京，就着手准备《凤凰》，作品用大量建筑废料组装，悬挂在象征着财富和成功的现代化大厦中，突出廉价劳动力与资本的直接冲突。

这件装置实质上造价高昂，自身就摆脱不了资本操控。它的诞生是因为资本家为其兴建的财富大厦“定制”公共艺术品；他原本希望制作仙鹤，但因为寓意不够吉祥而变身凤凰。《凤凰》的制作更是因为资金缺口等问题拖延两年才完成。

2015年版的《凤凰》是为威尼斯双年展专门制作，原材料依旧大量利用建筑和工业废料，例如钻土机、安全帽、五金工具等，但造价比当年更高。组装完成的两只凤凰长30米，每只重8吨，悬吊在10米高的军械库船坞。

徐冰希望它更凶悍：“希望有变形金刚的感觉，或是恐龙时代的大鸟：更有模块化和组装感，显示出超常的能量，可以应对任何情况而变身。”

刘家琨说它“又烂又炫，又土又high，有种五彩斑斓的凶狠”。恩威佐的阐释则是：“如今早已吸引全世界目光的中国，就像这件《凤凰》一样，一点点把过去扔掉的，无论是物质的还是精神的，重新捡回来，变废为宝。”

被“占领”又取消的国家馆

亚美尼亚国家馆获得了国家馆金狮奖。2015年是亚美尼亚大屠杀100周年纪念，在第一次世界大战期间，超过100万的亚美尼亚人被土耳其奥斯曼帝国军队杀害，而土耳其官方一直不承认大屠杀。策展人弗斯滕伯格邀请18位不同年代的亚美尼亚裔艺术家在威尼斯的圣拉扎罗岛以“亚美尼亚性”为主题呈现展览。

展览中最受人关注的是来自土耳其的亚美尼亚裔艺术家萨基斯，他同时代表土耳其国家馆出征双年展。他的参与似乎代表了两个国家之间在历史问题上产生对话的可能性，正如评委的评语所言：“在这样一个特殊的时间点，亚美尼亚国家馆标志着跨文化融合和交流的复原能力。”

被媒体频繁报道的肯尼亚国家馆，最精彩的部分并不在展览本身。

本届双年展肯尼亚馆的主题“创造身份”，也许应该改成更贴切的“创造机会”。2013年第55届威尼斯双年展上，中国艺术家就“占领”过肯尼亚馆——意大利策展人桑德罗·奥兰迪邀请了8位中国艺术家参展肯尼亚馆。

2015年旧戏重演，肯尼亚馆邀请中青代艺术家秦风、史金淞、李占阳、蓝正辉、李纲、双飞艺术中心等参展，赞助商来自南京，发布会也在距肯尼亚万里之外的南京举行。

最戏剧化的是，开展前迫于舆论压力，肯尼亚政府突然宣布取消国家馆，展览也不得出现任何肯尼亚或双年展标识。一只脚已经迈进威尼斯双年展的几位中国艺术家，最后只是在威尼斯某个美丽的岛上，举办了一场与双年展毫无关系的展览。

肯尼亚馆并不是唯一被“占领”的国家馆，哥斯达黎加国家馆同样因向参展艺术家征收5000欧元的参展费而备受争议，最后参展的50位艺术家中仅有4位是哥斯达黎加籍。

不光是艺术，艺术展自己与资本也是一对纠缠不清的冤家。