林风眠《菜农》彩墨纸本，67 x 94.5cm，约五〇年代作，上海中国画院收藏。(图片来源：《上海中国画院藏－林风眠作品集》上海中国画院、上海林风眠艺术研究协会编，上海古藉出版社出版，2003年。)

创新之美：融合东西的现代先驱

《丰收的早晨》以农村日常生活为主题，艺术家却在朴素的人物景物布局间，深藏不露的融铸了东、西艺术精华：林风眠二〇年代留学法国，先后于第戎美术学院与巴黎高等美术学院奠定基础，饱览欧洲古今艺术经典。《丰收的早晨》农妇成群，让人联想到文艺复兴时期法兰德斯大师老布盖尔笔下的热闹农村；妇女们骤眼看来随意分布于本作画面，实则暗藏玄机，反映林风眠的缜密布局：正中偏右的黄衣农妇，乃全幅作品的坐标，其脸庞与下垂的右手为画面中轴线，此外，若在她腰际画下一道十字线，则恰好以黄金比例（1：0.618）将画面分割为四份，每一份之中都有一组人物，每组人物又与相邻一组的人物以垂直线或水平线相连，形成环绕黄衣农妇活动的格局，周正有序而不失活泼；至于黄衣农妇本人，则按十字线的纵轴，往上连结后方远景的乡村建筑，往下则延伸至画外，直接联系观众视线。因此，观众第一眼欣赏本作，目光必然率先落在黄衣农妇身上，在她饶具米勒《拾穗者》的经典肢体语言感深下，投入到画中世界。

林风眠在以西式绘画呈现中国主题的同时，亦致力援引传统绘画于时代创作。艺术家四、五〇年代辞去教职卜居上海的时候，开始醉心钻研民俗艺术，当中皮影戏将人物形象平面化处理的手法，与西方立体主义颇有汇通之处。本作的十数位女性形象，即可见其隐含的平面化、几何化结构，与艺术家著名的「京剧人物」造型类似；然而，林风眠的「京剧人物」多数在小尺幅画面上留白并置两位角色，《丰收的早晨》却是具有场景设定的大型人物群像，为了显示基本的视觉逻辑，林风眠运用了国画山水常用的「大气透视」，愈近的场景与人物，色彩愈浓郁、描写愈细致，愈远则渐次淡化，产生整体透视与空间深度；此外，国画以线条见长，在油画创作上，艺术家巧妙以衣服上的纹饰与人物轮廓线，突显兼具刺绣、印花与书法元素的朴拙线条，营造品之弥厚的悠长韵味。

永恒之善：始终如一的初心赤诚

林风眠在艺术形式上坚持现代主义，精神层面上却毕生坚守着永恒价值。所谓「永恒」，即指其不因古今时代之变、中外地域之别而有所差异。林风眠一生波澜起伏，无论顺流逆流，始终抱持至善之心，胸怀淑世之情。其自二〇年代学成归来，创作上即专注人道精神，其至今可考的最早作品，即是1923年的《渔村风暴之后》，此作虽然只得黑白画片传世，却清晰可见乡村妇女的主题；数十年后，画家已经博通古今、兼善中西，也饱历了世道沧桑，艺术形式走上开宗立派的高地，人文关怀却始终如一，在《丰收的早晨》保持着早年的淑世情怀。画中女性慈眉善目，虽为百姓之身，却绽放圣洁光芒，若天女莞尔、菩萨低眉；远方的村屋虽仅象征式出现，却与林风眠祖居形象颇为相似。林风眠出身客家石匠家庭，农村生活与田园风光，一直是其精神内心深处的家园；加上幼年与母亲离别，五〇年代以后又与妻女天各一方，因此林风眠笔下人物，女性形象占绝大多数，似乎希望透过自己的画笔，塑造一个又一个兼具真善美的女性形象，并在一手创造的优美风光里，给予她们安稳栖息之所。