“这两年来我并未改变自己的工作方式，香港巴塞尔也没有巨大的变化。”对于人们期待中的新鲜感，该展会总监黄雅君如是说。2017年，香港巴塞尔度过了落户中国东南之隅后的第五个年头。中国与它的“蜜月期”已然度过，其自身的变化也微乎其微。但纵使香港巴塞尔不再神秘，展陈模式相对固定，它的吸引力却未降低。在3月末的一段时间内，艺术界人士或文艺青年的社交平台中都充斥着它的身影。5天8万人次的观展数字，也在提醒人们其场内的人头攒动、摩肩接踵。

杨画廊中出售的厉槟源作品? 图片：Art Base

这种“守旧”何以成功？难道香港巴塞尔只是遵照巴塞尔展会在全世界运行的统一模式，靠山吃山？观众只是因为巴塞尔展会的名气来到香港？事实上，香港巴塞尔也在通过创新让自己变得更加多元，但“新”也许终究只是人们心中的执念，对于今天的艺博会来说并非必需品，艺术品一级市场最需要的是审时度势，有限度地调整经营策略。通过本届香港巴塞尔，人们也会发现市场与画廊艺术创作之间的关系愈加密切。

黄雅君谈道：“我们希望通过新设的‘策展角落’让画廊回答：什么是我最为闪亮的作品？并努力加深欧美与亚洲、亚洲各国之间的相互了解。这里不是一个完整的展览单元，我们称其为‘角落’。”在很多人看来，开设“策展角落”是香港巴塞尔筑建学术形象的起始点，但其并没有将新展区盲目放大，只是用其来平衡艺博会的方方面面，提醒观众注意香港巴塞尔的海纳百川。这将对藏家或观众产生潜移默化的影响，让他们心中的牵挂不再是虚无缥缈的新鲜感，而是具有标志性的品牌形象。

此外，为提高参展商的积极性，香港巴塞尔把相当一部分主动权赋予画廊，让它们在已经搭建完成的展会框架内自由地填充血肉。在郑胜天看来，首届香港巴塞尔，大部分画廊带来的作品是相对潮流化与符号性的作品，这说明艺术品一级市场对亚洲买家的口味拿捏不准。但现如今，各家画廊都已找准了自己在亚洲的定位，他们对亚洲藏家的了解和信任度不断加深，相比大部分完全放权的，“没有门槛和标准、没有良性循环”，仍停留在“场地租赁”阶段的国内艺博会，香港巴塞尔已经成功巩固了自己在中国乃至亚洲的地位。