1998年的川久保玲。 图片： Rose Hartman/Getty Images

然而，川久保玲并非一开始就如此广受敬仰。在1980年代早期，当她第一次登上国际舞台时，她独特的风格就像一道闪电，给整个时尚界带来了恐慌、困惑、甚至愤怒。当时的时尚界还沉迷于1970年代的性感风潮和夸张装束的余醉中，而1980年代的蓬勃经济也正在起步。川久保玲的设计被称为“流浪女时尚“，是对当时占有支配地位的西方美学的一种冒犯。

我没有被纹样所限制。没有接受过教育，没有人教过我如何去设计，这使我可以在一个完全不同的语境下将事物视觉化。—— 川久保玲，1993

当你想要向世界呈现新东西的时候，能做的只有2个字：抵抗。

无论是新的it包、还是新的廓形、以及“新的极简主义“，时尚界始终信奉一个“新”字，但设计师们却总是提供给我们一样的旧设计。顶多在够幸运的情况下，这些旧设计会被设计师“加工一下“，呈现出些许新鲜的玩意，而这些小玩意就足够让你心跳加速、紧张剁手。也许你并不想再多质疑什么，毕竟时尚不是纯艺术。的确，时尚是一门应用艺术，所以设计师也有他们总要遵循的规矩和技巧。

时尚不是艺术。你可以把艺术卖给一个人。时尚是系列性的，它是一种更社会性的现象。—— 川久保玲，1998