马克·夏加尔的《红色的屋顶》(局部)

其实孩子知道，什么是艺术

访中国社科院文学研究所研究员、国际美学协会前主席高建平

记者：毕加索曾说：“我14岁时就能画得像拉斐尔一样好了，之后我却用了一生去学习像个孩子那样画画。”艺术史上像毕加索这样追求像孩子般画画的艺术大师还有很多。这是为什么呢？

高建平：这是一句富有深意的话，我们可以从中体会对一个大问题的解答，即什么是艺术。毕加索是一位具有原创力的画家。原创的意思，不能简单地理解为制造“差异”，创造“不同”，或者不断地去“翻新”。原创的　(origina１)，常常有回到源头　(origin)　意思。回到源头上去，从中寻找灵感的源泉，这是毕加索的这句话向我们透露的信息。

当照相机发明以后，欧洲的画家们越来越强烈地感到，文艺复兴以来所追求的透视画法，会被机器所代替。画得像，画得逼真，形成外观的复制，造成关于世界的错觉，这曾经是艺术家们的不懈的追求。要想复制外观，从而形成逼真的错觉，就要让画家设定是在从一个固定的位置，用一只眼睛，将远近不同的事物，根据投入到视网膜后的大小不同和色彩的变化，完整地记录下来。这是一个高难度的动作，艺术家们花费多年的功夫训练，积累许多代人的经验，辅以数学和几何学的知识，终于越来越接近这一点。这时，照相机发明了，于是，逼真的图像制作一下子变得非常容易。照相机来源一种绘图的暗盒。这本来是一种绘画的工具。照相技术在不断发展，变得越来越廉价，制作出来的图像质量也越来越高。当亿万次照片每天被拍摄出来，并日益将人们带进一个图像时代时，那种以制作逼真的图像为目的的绘画，必然就落伍了。如果说，最初的照相机在色彩和清晰度上还比不上绘画的话，那么，在这方面，机器的进化速度总是要比人快得多。有了高清晰的照片，过去绘画用来给重要人物画肖像，记录重要历史事件的作用，就消失了。欧洲绘画所追求的“画得像”的功能，已经被照相机所取代。不仅如此，作为照相技术的进一步发展，有了电影，后来又有了电视，人的活动的形态也能够记录了。

照相机出现后画家怎么办的问题，反过来又成了绘画创新的动力。绘画如何发展？　画家各显其能，也出现了各种各样新的风格和流派。但是，只是制造“不同”不行，还是要思考一个更为根本的问题：什么样的“不同”？　于是，画家们发现，绘画不是用来制造逼真的错觉的，不是用来与机器比赛这种制造错觉能力的。比起复杂的技能技巧来，最具艺术性的，还是简单意义的最纯朴的表达，还是原创力。回归“初心”，从源头上寻找原创力，这是机械复制时代艺术再出发努力的一部分。

记者：绘画创作者们最应该向孩子学习些什么？

高建平：通过向孩子学习，达到返璞归真。这其实还是要从艺术的本质谈起。将艺术看成是模仿事物的外观从而造成逼真的错觉，这本来并不是艺术的本质要求。艺术家所要做的，原本只是使人们对事物和世界的领悟得到表达而已。用最独创的方式，将艺术家对世界的最独特的感受表达出来，它就是有价值的。从这个意义上讲，人的成长过程，从某种意义上讲，也是对世界的感受力被磨损的过程。中国古人讲“童心”，丹麦安徒生的童话中讲，只有孩子才能看出并说出真相，马克思赞美希腊神话的永久魅力在于反映了人类的童年时代。这些都是通过向前看来寻找艺术的真谛。

这种对世界感受力的磨损，说的是人们越来越关注世界的被实用理性所规训的一面。人们由于各种经历、经验，专业和职业的训练，面对纷繁复杂世界，会关注一些独特细节，形成各种专业性的视觉印象。但是，他们会丧失对世界的新鲜感，对世界的丰富性视而不见。儿童对世界的好奇心，常常是最宝贵的。只有一些大画家能认识到这一点，从而向儿童学习，一生都在从事抗磨损的事业。

他们不仅要抗生活中形成的实用理性对视觉的磨损，而且也要抗拒画家职业习惯所带来的对视觉的磨损。中国古代画家讲求反对“习气”，说的就是这个意思。画家的专业化与对专业化带来的习气的克服，始终是艺术发展的两面。“熟”后要回归“生”，“巧”后要回归“拙”。要有技，但又不要炫技。艺术家需要不断回归“初心”，从儿童画中汲取营养。

记者：人们该如何欣赏艺术大师充满童真的绘画作品？　这些绘画作品与孩子的绘画作品又到底存在着什么样的区别？

高建平：佛家有人生三境界之说，即：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”第三境界与第一境界相似。如果说，第一境界是儿童，第二境界是正在学习的青年人，第三境界是学有所成的大师的话，那么，艺术大师看上去是与儿童相似的。

这里，我们要说两个方面的意思：首先是第三境界不同于第一境界，艺术大师不是儿童。他们在艺术上的修养造诣，他们的眼界眼光，他们对艺术创作过程的把握，以及他们对同时代艺术界的理解和相应的在艺术创作中的选择，都与儿童画完全不同。

然而，第三境界又与第一境界有着相通之处。那种纯朴而天真浪漫的儿童所代表的境界，又是艺术家创作灵感的奔流不息的源泉。

儿童在展现自己的童年，而艺术大师们向往童年。儿童画表达自己所要表达的，艺术大师们纠正既有的绘画观念，向儿童学习，学习儿童的表达方式。儿童做他们自己，艺术大师通过向儿童学习改变自己。这也许是儿童与艺术大师的画作的根本区别。童年是美好的，于是，艺术大师们要回到童年去，也吸引他的无数观众这么做。

最后，在儿童节来临之际，我想对孩子的爸爸妈妈说，儿童身上有着许多宝贵的东西，教育是保护这些东西，让它们按照自己的本性生长，而不是依照成人的意愿对它们扭曲。这就像树，要让树按照自己的天性长成大树，而不是按照我们的意愿将它扭曲成盆景。我们要让儿童的天性自由发挥，有时，他们是我们的老师，是儿童在教育我们，而不是我们在教育儿童。