品牌赞助的代表：卡地亚、路易·威登、马爹利

商业品牌，尤其是奢侈品利用艺术进行品牌文化价值提升甚至是文化再造已经不是新鲜事，1930年代时装设计师艾尔莎？夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli） 和超现实主义大师达利合作设计了《龙虾礼服》（The Lobster Dress）；2012年艺术家杰夫？昆斯（Jeff Koons） 和纽约品牌Lisa Perry 合作生产《粉红豹洋装》（The Pink Panther Dress）；路易威登用艺术作品作为橱窗的主要涉及；宝马、大众、奔驰新车发布会往往在艺术区内举办。诸如此类的合作不胜枚举。不论是摩登时髦，还是传统悠久的品牌，一旦和当代艺术家合作，不但“古老”的形象立刻现代化，而且还可以强调品牌的个性、深度和内容。也拉升了品牌的高端性。可以说，品牌赞助艺术，几乎是双赢！

虽然商业是品牌最终的目标，赞助艺术最大的挑战却是如何减低品牌的商业化，让品牌超脱商品的本质，成为艺术与文化的象征。为了吸引大众的支持，许多品牌都特别设立赞助行政单位，像“宝马集团文化参与部”（BMW Group Cultural Engagement）、 “路易·威登基金会”（FondationLouis Vuitton） “Prada艺术基金会”（Fondazione Prada）、卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier）等等。从赞助美术馆到爵士、古典音乐演出，“宝马集团文化参与部”已经有数十年历史，旗下项目“艺术之旅”（The BMW Art Journey），邀请了美术馆馆长和国际策展人到香港和迈阿密两地的巴塞尔艺术博览会，每地各甄选一位新晋艺术家，提供机会让他们到世界游荡，“像一个流动工作室”，寻找创作的灵感。艺术家唯一的任务是将这段艺术之旅用日记方式记载，让大众可以“透过艺术家的观察来看世界”。

酒类品牌也钟爱艺术，五大酒庄之一的木桐酒庄就是很好的代表，每年木桶酒庄都会推出一款知名艺术家设计的酒标，而这也已经成为木桐酒庄的标志之一。马爹利也是艺术赞助的热心行动者，作为顶级干邑品牌，它广泛参与中国大陆范围内的艺术赞助。不同于个体赞助，马爹利为自己的艺术赞助设计了完整的规划，并在马爹利艺术基金的框架下予以执行。例如，每年均会遴选产生“非凡艺术人物”年度奖项，曾梵志、叶永青和王侠军等众多中国艺术家都曾夺得此项荣誉。同时，马爹利还在基金基础上，创设了“关注未来艺术英才”计划，以期通过艺术赞助育成年轻一代的艺术精英。这也是当下艺术赞助的一个发展新趋势，“大艺博”、“万宝龙国际艺术赞助大奖”和“青年艺术100”等知名展会，所发掘与支持的都是青年艺术创作的新生力量。