工匠精神源自内心

“真正合格的匠人，从来都是对自己从事的那份工作怀有敬畏心，以修行的心态，一丝不苟、严谨的态度，以最高的工艺标准，完成作品的每一道工序，追求工艺的极致和艺术的完美，以致理想的最高境界。”甘而可说。

有人说“漆以载道”，这是从宏观角度的评价；在甘而可看来，他更愿意从小处着眼。“一件漆器，可以仅仅刷一遍，也可以用12分以上的力气，但不能太张扬，而要收敛，让人细看以后才发现其内藏乾坤。”甘而可认为，做漆器就像做人一样，要内敛、含蓄、真诚，要把它的美做到内心可以看到的地方，“以滴水穿石的毅力、耐心和坚持，把自己的作品打磨到极致，达到无限完美的境界，这是中国匠人一种内在的精神，一种严谨一丝不苟的工作态度，一种追求真善美的信仰，一种战胜一切困难的勇气力量。”

甘而可介绍，一般来说，他的作品从设计到成器需要一年时间，但这并不意味着一年只做一件漆器作品，而是说漆器的制作周期在一年。“从设计、制胎骨、上漆、裱布、做漆灰、成型，到外部装饰、打磨抛光，以及最后的细节处理，通常需要一年以上的时间。”如漆器八棱净瓶，该作品的器型源于法门寺地宫出土的秘色瓷八棱净瓶，瓶身由方渐渐过渡到圆，造型跨度极大。除了器型的丰富，以及表面细致、精美的纹理之外，该瓶的最特别之处在于它的内部所使用的“推光”效果。据了解，这种在器物内部的推光处理，在过去没有出现过，在甘而可的漆器作品中也是前所未有的。当把瓶体内部打磨到极致以后，由于漆面自身的致密度，瓶体内部会把瓶口的圆形光束反射出去，而观者的眼睛正好位于圆形的中间，观者可以在瓶底看到自己的眼睛，这也是独创性的互动。

“做人在人前人后应该一致，做手艺也是一样。如果说我把这件器物里外做到一样好，意义是蛮大的，它可以提醒人们从精神层面上理解这个器物，这个匠人是用心做的，把过去不可能的东西变为可能。”甘而可表示。

手艺当随时代

甘而可介绍，自古以来，漆器多为生活用品，但漆器精致的制作、精美的造型，使其美感上升到精神层面。而在漆器制作中，同样要深刻体悟作品所蕴含的文化、精神价值，再将这无形之美用有形的艺术语言传递出来，这就需要不断地学习与积累。

他以八棱净瓶为例：“八棱净瓶并不是平时插花和装饰的，而是用来礼佛的，因此在材料、颜色、纹理上都要更多地思考。如果用鲜艳的红色犀皮漆制作也可以，但这就和器物本身的精神内涵不匹配。” 甘而可坦言，他也曾试过用漆做出秘色瓷的天青色，但总感觉这只是多了一件秘色瓷而已。漆有属于自己的独特语言，那么，要用什么样的色彩、肌理来呈现八棱净瓶呢？在长时间的思考中，他从古琴上得到了启发。

“有些古琴的胎底中含有鹿角霜，其颗粒繁复的质感像天空的繁星一样，我希望将这种效果在漆器中再现。由于漆的硬度很大，经过打磨后，呈现出稳重、沉着、安静的感觉，其肌理如果用放大镜仔细观察，会发现其中类似鹿角霜效果的小颗粒，简洁而又富于变化。”甘而可说。

在甘而可的创作中，另一个不可或缺的重要环节就是甘菲的意见。中国手艺发展研究中心主任、“东家”联合创始人赵普将甘菲称为“另类传承”。“甘菲自己不会做手艺，但她学了文博专业，了解并理解漆器艺术，并通过自己的理解，把漆器之美传达给更多的人。”

“论实用的话，漆器很难比得上一些质优价廉的材质，如玻璃、金属。漆器技艺之所以能传承至今，主要归因于其独特的美感和质感，以及不可替代的文化价值。”甘菲说。在甘而可看来，甘菲的意见正是代表了新一代年轻人的看法，而年轻人的意见必须重视、采纳，这也是传统手艺和时代联系的重要纽带。

此外，甘而可也不排斥传统手艺进入市场，以及与互联网的联合。他认为，传统手工艺通过互联网的传播，拥有更多关注，这本身就给传统工艺的传承带来了活力和动力。

“互联网的传播有一个妙处，像东家的平台上，有很多客户是通过作品认识艺术家，最后把作品人格化，作品就是人，人就是作品。”赵普表示。在甘而可看来，互联网的推广、市场的认可，对创作者来说都是辅助环节，关键还是匠人自身的坚守：甘于寂寞，精益求精，只有优秀的作品，才能成就了不起的匠人。