展览现场

清华大学艺术博物馆正在展出的《从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）》展览中，有不少立体派抽象派作品，面对这些作品，不少观众很迷茫，点彩派还有个形，认不出形的作品怎么欣赏呢？

有触动就好 不必言传

让-米歇尔·阿特朗的作品《无题》是一幅抽象画。欣赏这样的作品需要依靠自己的想象与体悟：画家画的是只大鸟？还是变形的人物？这些不那么重要。观者只需用心去感受，真诚感受到了，有所触动就很好了，不需用语言说清楚，感受就是作品的主题。抽象派绘画没有能够辨识的具体形象，也就没有了文字主题。抽象画使用形式语言，因此只有形式主题。形式主题不可言传，只能体会。不少抽象作品无题，或标明作品第几号，如同西欧古典交响乐许多只有标号一样。我们欣赏交响乐，感受到或优雅、或激昂、或哀伤即可，能够将优雅、激昂、哀伤说清楚吗？说不清楚的，这便是抽象艺术的最大特点。

既然不必在意画的是什么，那么应该关注什么呢？形式语言。

抽象艺术的形式语言是通过形与色的节奏来表达的。我们欣赏这幅作品，粗看只是红、黄、灰、黑四色，其实内含丰富。黄有两种，土黄与草绿；灰色变化丰富，有倾向蓝的，有倾向淡玫红的，还有倾向草黄、柠黄的；这幅作品中的黑色如定海神针，它将各色分割，又使不同色和谐相处；用黑色造型，变化多端，有线的粗细对比，有线与面的对比，还有线的走向产生的韵律……

人的视知觉会将相同或相似的形或色组织起来同时感觉，这样每个颜色、每根线、每个点或面的大小、分布与间隔就会产生节奏感；画面形色整体观赏时就会产生各种呼应、“和弦”，如同音乐交响节律感。这种交响节律感因人而异，大致相似，喜恶由自己判定，喜欢的会有较深的心理生理“反应”，类似共鸣一般，不喜欢的会立即放弃观赏。欣赏抽象绘画的历程大致如此。