《纯粹主义老静物》

点阵图、差异比、视觉节律

画面中什么是节律呢？节律怎么产生的？

我们又要回到点彩派了。点彩派画家实质是用手工制作的（现代）点阵图，这个伟大的创造在现代数码科技的帮助下实现精细化，极小的一个点中还能区分成十个等级不同的大小，丰富了层次；点阵图，即单位面积中点的数量，每个点光的强弱与波长不一样，点与点之间就会产生比例关系，它们都能用数来表达，于是，组成点阵图的差异比可以用数码显示。

这是反向推演。正过来说，数码图像就是依靠点的差异比产生的；差异比可以产生图像，却不一定产生美，美与不美在于特定的差异比关系。有数码技术的支撑，我们应该很容易将世界名画图像输入计算机中，记录下它们特定的差异比关系，这些便是美的关系的数码显示，人类第一次可以用科学数据确定美的关系。大量记录、存储，并且使用函数运算改变形与色，保持美的关系不变，这样大师们的珍贵遗产不仅仅供后人观赏，还能帮助后人大规模美化生活，进入实际运用领域。信息时代的造型艺术由此将带来革命性变化。

这个差异比无处不在，只是在古典油画中被具体形象遮蔽了，我们经常会在绘画中感到节奏与韵律，却始终停留在借用音乐概念的水平上，在绘画中什么是节奏，怎么产生韵律始终说不清楚。是点彩实验成功才将视觉节律的内在状态放大显现出来。

其实具象也要依靠形色的冷暖、浓淡、深浅、大小、阴阳、虚实，交替交织地造型，舍此没有其他方法。所有这些关系都是由差异比产生的。当我们形成节律审美图式，再度观赏写实作品时，会获得前所未有的深刻体验和审美享受。

美是科学的

修拉的点彩派与当代数码技术的完美结合完成了一件惊世之事，它证明了古代哲人对美的定义：亚里士多德认为“美在事物的形式和比例”；达·芬奇认为“美在比例的和谐”；狄德罗认为“美在关系”。这些天才们都提到了比例与关系的问题，但都没提到数。只有公元前的古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯说得最准确，他认为“美是数的比例与和谐”，他的天赋直觉在当代被证实了，由此美学进入了一个由数学模式支撑的崭新阶段，使一个始终处于感觉状态的概念变成可测算量化的科学。

可量化的科学美并不妨碍人们的创造，西欧古典音乐从定音、调性、和弦、对位等等乐理都由感觉转换成科学测定。它揭示了感知的“科学”美。这些对声音感知“科学”美的测定，没有妨碍艺术家的创造，反而大大促进了抽象古典音乐的大繁荣。点彩派也源于科学的光谱与色立体，光谱与色立体成功地帮助感觉创造出现实生活中看不到的美景。

差异比可以产生图像却不一定产生美。美的标准是什么？是客观的吗？不是，美的标准在人的心中。

现代量子物理学证明：高频振动为人的意识，低频振动为躯体;人有各种生理周期，有复杂的生命律动，五脏六腑不停地向大脑反馈信息，接受“指令”。人的下丘脑汇聚着神经中枢，是有机体自我调节中心，调节着人的生物节律，影响人的心理、情绪，也受心理、情绪的影响，是人的生理与心理信息交汇处。

人通过感官接受环境的声光各种信息，人在适应环境中又将信息通过下丘脑传递至全身，使人的身心做出相应的反应。