《静物：壶、玻璃杯和橙子》

生理信息与环境信息长年在心理汇聚积淀成人的好恶、情趣、喜怒哀乐等一系列思维习惯，这些思维习惯中包括审美习惯，我们简称为心理节律。体内一切信息都是通过生物神经脉冲进行的，都是有无、多少、强弱的节律编码。这样，环境、生理、心理，三股节律流相汇时就会发生冲突或和谐的不同反应，也会发生类似音乐“对位”的效果，即引发三者的共鸣。这种共鸣人们便会感到美，也是艺术作品有时能够感人至深的原因。

而决定美与不美的关键在于生理节律，不是环境节律。作为有机体，生物节律不容破坏，它规定了环境节律的形式与尺度，也是艺术创新不可逾越的大限。

马克思认为：“美是人的本质力量对象化。”他没有进一步解释。那么人的本质力量是什么？显然是生命力，现代科技已经证明存在生命律动。那么马克思的意思应该是以生命律动为尺度去衡量判断是否美。他的这句话更像是对艺术家说的，即将自身的生命力外化成作品。

苏珊·朗格认为：“美是有生命意味的形式。”她也指明了美的标准在自己心中，可以解释为艺术家用情感方式表现出自身生命节律的作品为美；欣赏者感受到符合生理、心理节律的作品为美！

美学是人学，以人的生存、繁育、身心健康为审美基础。客观世界一切对人不利的事物、变态的人不可能感到美。

尊重自己的感受也尊重他人的感受

审美从具体形象到抽象节律在西欧有一个几十年的过渡期，欣赏者随画家的创新一步一步地适应。

西欧的观众眼看着一个一个画派的诞生，他们从不适应，抵触，到逐步接受，至今也不能说这些流派已经人人接受。

有了节律意识后，我们就可以从一切作品中将形色各要素“提取”出来，形的方圆、线的长短、点的大小、点线面之间的间隔与相互关系；色彩中相同颜色的大小；不同的分布间距；不同颜色的穿插；补色含灰量的不同及呼应，体悟它们的不同感受所产生的节律关系。

欣赏抽象派绘画的最大特点是不同的接受者会有不同的解读，因为不是具体形象，欣赏者会根据自己的阅历、修养去联想，结论自然不同，有时差异还很大。

比如阿梅代·奥占芳的《纯粹主义老静物》，我初看这幅作品感觉是我当年在工厂时工作台上的机器，按照画家的审美用几何形重组，细看又像是瓶子、杯子与吉他琴。再看题目《纯粹主义老静物》，由此，自己都会有不同的体验。对于不同感受没有对错，只需要用心感受，享受即可。

这需要我们尊重自己的感受，也尊重别人的感受，人的个性、阅历、生命律动都有差异，在节律审美时就会明显地显示出来。

毕加索的这幅《静物：壶、玻璃杯和橙子》很有意思：它介于具象与抽象之间，似乎在诠释从具象演绎成抽象的过程，给予当年的欣赏者审美模式的转换一个适应期。这幅作品壶杯都可辨识，同时，毕加索在壶的抽象中显然使用了人化自然的手法，给壶以生命。我觉得这个壶很像一只小鸡，别人也可以有其他想象与联想。

这些抽象的作品既然很难辨识具体物像，只能将形色的冷暖、深浅、艳淡、大小、阴阳、虚实，提取出来欣赏其节律变化，若能从中感受到生命律动，既是作者创造的成功，也是欣赏者审美的成功。