李志向《花窗》

中国主题性花鸟画的特点及研究方向

主题性花鸟画有五大特点：一是出现在工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画之后，所以其在绘画技法上具有极大的包容性；二是根植于传统之中，以传统笔墨作为主要表现语言；三是重视生活、重视写生，灵感源于现实，有浓厚的生活气息；四是与传统花鸟画相比具有多层次组合、穿插的特点，一些作品甚至表现出了景深效果；五是每一幅作品都有一个鲜明的主题性倾向。

了解了主题性花鸟画的特点以后，就要确定相应的研究方向，以促进其健康、快速发展。笔者以为，可以从以下五个方面展开：

一、工笔与写意相结合。工笔工细，写意粗放；工笔具象，写意意象。两两对比更能突出绘画的主题部分，且多变的表现手法还能促进绘画面貌的丰富。

二、花鸟画和山水画相结合。笔者反对花鸟画和山水画的硬性结合，结合点应放在视点和观察方法上。山水画观察对象的方法是从近向远看，这样才能把近山远水尽收眼底；传统花鸟画是把观察的镜头从远往近拉，这样观察对象才能具体、清楚。山水画和花鸟画相结合是把山水画的观察镜头往近处拉，把花鸟画的观察镜头往远处推，然后再调整到画家所需要的距离。这样的绘画视角比山水画小、比花鸟画大且具有层次感和景深感。

三、大写意和小写意相结合。这是一种扬长避短的绘画方法。我们和古人拼笔墨，当然相差甚远；但是我们可以在画中增加一些细致的东西，这样画面整体看水墨淋漓、具体看耐人寻味。

四、大写意和平面构成相结合。中国花鸟画大多是在平面分割上做文章，而工艺美术的平面构成也是研究平面上的分割及形象与形象之间相互结合的规律，所以二者有其可结合的共同点。这样的结合可以达到既水墨淋漓，又有一定形式美的效果。

五、中西绘画相结合。长期以来，美术界对这一问题争论不休。有人认为这两大体系应拉开距离，不能把中国画搞得非驴非马，缺乏“纯粹性”。在笔者看来，中西绘画确实应该拉开距离，但中西绘画也要相互吸取对自身有益的东西，只有这样才能使自己得到发展。中国人物画的发展不就是例证吗？中国画的“纯粹性”本身就是一个模糊概念，什么样的画才是纯粹的？工笔画和小写意花鸟画，在技法上和绘画面貌上都相去甚远，但是有笔墨这条红线的贯穿，有中国传统文化的统领，二者仍是一脉相承。但若按照工笔画的绘画标准，小写意和工笔相比并不纯粹。所以只要坚持传统笔墨，不离开中国传统文化这条红线，即万变不离其宗，那么中国画无论怎么发展都还是中国画，那些怕中国画不纯粹的担心是没必要的。

从以上论述可以清楚地看出，历史发展到当今这个时代，主题性花鸟画的出现、发展条件已经成熟。我们既要看到主题性花鸟画必将大行于天下的美好前景，也要看到它在成长中的不足。比如，其理论体系还很不完备，就连概念也不十分严密。要想使主题性花鸟画真正成熟，需要几代人的不懈努力。衷心地希望有志于对中国花鸟画的发展做出贡献的画家及专家学者参与进来，为中国主题性花鸟画的成熟共同奋斗。