一、写意花鸟画用色的传统

1、写意花鸟画用色的历史沿革

花鸟画始于五代徐熙，到唐宋时期笔墨及用色也逐渐完善，宋代的花鸟画在艺术技巧上大大超过了唐代，其兼工带写的初创与章法的突破形成了写意花鸟画的独特面貌。花鸟画家非常重视对花鸟情感及色彩的细致观察与研究。如北宋早期的花鸟画名家赵昌祐，在用色方面一时创格，能面对实物调色写生，既能双勾填彩又能以没骨法表现，自号写生赵昌。

元代以后，生宣纸的大量生产使用，使初期的写意花鸟画进一步得到了发展。在元代善画花鸟画的名家很多，如钱选、陈琳等。钱选作画吸收北宋“疏淡含精匀”的勾勒设色法和没骨法，设色更加清润雅淡；陈琳在纸上将水墨与设色结合，既符合对象的自然形色，又显得十分清雅。元代笔法、墨法及色法的拓展与丰富，为后来的写意花鸟画垫定了基础。

明代是水墨大写意的繁荣时代，同时也是写意花鸟画用色的变革时代，明代前期宫廷花鸟画在两宋院画传统的基础上，呈现出多种形式和画法。如代表画家孙隆，擅画花鸟、草虫、蔬菜，采用设色没骨法创作，他的画法以彩色渲染为主，也擅长水墨淡着色，有色有墨，墨色交融。其画不加勾勒，用彩色渲染，水色湿润有韵味，用笔自如，有草书笔意。明代中期有成就的花鸟画家主要是在野的文人画家。如沈周的花鸟画既有工笔设色，又有没骨画法，例如画枇杷，纯用色彩染成。叶子以绿色染出后，再用深绿色勾筋，形象鲜活，显为设色，但仍见苍劲的笔意。明代后期，文人写意花鸟画迅猛发展，出现两大花鸟画名家陈淳和徐渭。陈淳的花鸟画开始受沈周和文徵明的影响，笔墨较为工细，设色淡雅，中年以后形成自己水墨大写意画风。他的画作墨线设色，勾勒与没骨兼之，水墨与色彩相融，在写实之中具有豪放俊逸之特点风格独具，是写意花鸟画所崇尚的“逸格”。徐渭的大写意作品，笔墨技法表现更为放纵，开启了明清水墨写意花鸟画的新技法。他的作品即体现了熟练的技巧，简练概括的造型，生动而不拘于形似的效果；又能采用草书运笔之法，笔法狂纵奔放，使作品墨色淋漓酣畅，充分发挥墨色的表现力，不求形似求神韵。

清代是写意花鸟画法之盛及与西法之初融的时代，清代的写意花鸟画家在技法上既承传统又创新意，其重要代表画家之一就是恽寿平，恽寿平的花鸟画技法既重视写生形似又强调“摄情”清新淡雅别具一格，他作画不用墨勾底，用水用色巧妙，常在色中施水，用色渲染，点染并用，善用湿笔，创造了色染水晕的画法。丰富了没骨花卉在色彩表现上的技法，恽寿平的没骨花卉造型准确，自然生动，色彩柔美秀雅，创一代新的写意花鸟画派，后形成“常州派”。

写意花鸟画发展到20世纪，最有代表性的属吴昌硕。他以深厚的篆刻、书法功力运用于花鸟画中。在色彩的表现上突破古人的传统，并且吸收了民间作画用色的特点，色彩鲜丽对比强烈。他画花擅用西洋红，画叶子时用很浓的绿色、黄色、焦墨。并以红、黄、绿诸色调入赭墨，在对比中取得协调，色彩变化极为丰富。

在现代中国写意花鸟画近百年的发展史上，按照绘画主张的不同，技法探索基本沿着两条路进行，一是：“借古以开今”的传统型道路，较少受西方影响，从传统自身求变革。这类画家以齐白石、张大千、潘天寿最为杰出。另一条是东西方美术影响下形成的结合中西型道路，这类画家以高剑父、林风眠为代表。

齐白石是杰出的现代中国画大师。他的笔墨不同于文人画的自适温雅，显得苍劲、清新、质朴。齐白石的花鸟画继承徐渭、八大、石涛、吴昌硕以来的多方面优秀传统，同时注重写生观察，晚年接受陈师曾的建议改变了画法，开始用色画花，以墨勾叶，创写意花鸟画一个新的时代。在艺术创作中齐白石追求“妙在似与不似之间”认为“太似为媚俗，不似为欺世”。他的作品色彩鲜艳而单纯，墨色的浓淡轻重层次分明，并将书法、印章、绘画融合为一个有机的艺术整体。

张大千以传统根底深厚著称于世，他的泼墨泼彩技法常用于写意花卉，泼彩荷花更是其代表作。他直接将色彩泼在画面上，让其自由流动渗化，创造了雄奇壮丽的新风貌。泼彩成为他一生创作中最富个性的画法。

潘天寿的花鸟画以写意法著称，兼擅指画。他自成一家，在大量的观察写生基础上，善于出新求奇，他的作品设色古艳脱俗，对比鲜明，不为自然色所局限。

高剑父是岭南画派的开创者。主张变革中国画，以接受传统为主，同时吸收西洋画技法，为“折衷东西画派”。作品强调色彩的层次变化，以色、墨和粉的交融描绘画面气氛，有时吸取明暗法，塑造立体感。

林风眠对中国写意画的革新、追求既不是传统中国画形式，也不是盲目照搬西方形式，而是调和中西创造独具一格的样式。他吸收19世纪以来西方绘画印象主义和现代派的影响，追求挥洒的线条，浓郁的色彩，夸张的造型。常融浓丽的色彩于水墨，表现出一种美与善的超然境界。