《池边》

陈和西的油画像中国画一样营造意境，画面氤氲着楚地的潮湿，表达出一种宁静悠远的诗意。那些菜园、山塘、田垄，点缀在风景里的农夫，他们是静默的，凝固在一种悠远里。画面蒸发的是一种初夏的热气，那是让我熟悉的山地的气息。让人感觉是湖南而不是别的地方的气息。那些劳作的背影、晚归的牛或者鸭群……无不有亲切熟悉的感觉。

意态重构

刘学先生在他的著作《先秦诸子的思维研究》中谈到：“境界不是凭空虚构的，精神之境界和现实境界之间存在着不可分割的联系……精神之境有时候是同态的有时候是异态的。在先秦诸子那里，精神境界往往是对现实境界的意态重构”。

陈和西避开驾轻就熟的创作手法，不断进行意态重构，渐渐地“胆子越来越大，废品越来越多。”废品也就是不断探索不断放弃的证明。

陈和西在2000年就开始了单色底色创作。大概从2006年开始，就在他运用底色作画非常娴熟自如的时候，他感到了危机。他决心放弃已经驾轻就熟的技法，另辟蹊径。

作为油画家，陈和西从来没有说过与国际接轨。他利用不断翻新的“底色”，不断创新。陈和西说：“我的骨子里是要回到我的初衷，回到自己要表达的理想境界。”可通往理想境界的路一直曲折漫长的。对于静寂和谐的表达已经驾轻就熟的陈和西，并不满足自己的作品，他依仗对于色彩的高度敏感，对于表现技法的多年探索，竟敢违拗自己的初衷，由静寂而绚烂，寻找另外的路径抵达他的理想境界。

对于色彩的表现，好在陈和西几乎从来不诠释。我每次去看他的画，总是默默地看了，最多“啊呀”一声，我从来不去追根究底。有时候看到他违拗自己的初衷，选择色彩的冲突来组织画面，用一种绚烂的调子来铺陈，我想：这个似乎在违拗他的初衷？当然，我也不出声。我听陈和西说过：人在往前走的时候，不是一条直线的。其实，我一直是喜欢他的初衷，每次看到他画得绚烂斑斓的时候，总是有一种忧心，担心的是陈和西走入媚俗一途。自从他的作品《花地》问世，我就一直有一种疑虑。

因为太熟悉陈和西了，他的二十年来的探索之路一一细数过来依旧历历在目。越熟悉的人也许越会忽略他的精神，人很容易因为熟悉而被诸多具象的细节所淹没，也容易产生视觉盲点。我担心对于陈和西的解读会因此陷入盲点。有时候我会刻意地保持距离，让我退后一步来看他。