《 Umustbestrong 》

这种自信也从梁远苇她慢而又慢的创作与生活状态中浮现——观看她的创作演变就像是在观看一部老电影，或是坐在车里看着窗外的风景向后逝去，景观一帧一帧缓慢又坚定地延续，而虽然自古以来艺术家往往以几十年如一日的苦琢而著名，但在当下的艺术圈，这种以修行般坚持绘画的艺术家却也不多了。梁远苇往往从一个偶然间看到的日常实物或是现成纺织品出发，提取、投入进其中的某种图示与规律的范式，如同放大镜一般不同深入其形式背后的本质，然后在如数学家笔记式的“劳作”中重复、修改、推导、提炼、转变、延续其已有的规范，并在一开始的机械复制状态时就已然坚信自己会在创作中的某个节点中产生属于自己的角度和关系——这种角度可以被看作是艺术家与时代的切入斜度，也可以被称为艺术家与艺术语言那永生无法分离的纠葛，而“绘画在这里始终是一种态度、过程、行动而不是静止的当代图像”，或者说，是艺术家在生活中的一切行为，都可以被看作是其创作出的绘画。而梁远苇的作品看似温柔，但始终抱有某种中国文人、精英主义或知识分子的高傲与抽离。