“人人都是创意家”，这一命题在文化快餐、感性消费时代很能抓住大众眼球，一举打响文创机构及其产品的品牌。但这一命题“人人都是创意家”却有很大的模糊概念化，至少让人搞不懂创意的执行人究竟是谁，有哪些执行者有头脑有能力来从事文化创意，并且在推动城市的文化消费时，能强有力的把创意变现为市场接受高的产品，实现文化创意的真文化、接地气、可持续的“IP”战略方针。

其实我想谈的，就是美术馆的文创之路。文创，无外乎关注创意设计、美学鉴赏和匠人工艺，从动脑子想点子的设计，到挽袖子动手的一整套过程，中间穿插着美学理念和美学思维的素养，其产品包括了馆藏仿品、衍生品、表情包和馆藏高清图，这其中还要与市场紧密接轨，仔细调查受众的消费观念，把握大众审美的脉搏，也就是我们常说的“接地气”，方能定制出富有人情味的产品体系。

譬如说故宫博物院开发了一系列经典“IP”，与“NEXT IDEA腾讯创新大赛”的两项赛事“表情设计”和“游戏创意”展开合作。腾讯与故宫长期合作的第一年，故宫开发的IP包括经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》（又称《胤禛十二美人图》）、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像，以及故宫数字文创《皇帝的一天》APP、《故宫大冒险》动态漫画中的卡通形象等。这些卡通形象可以用作表情包，给手机用户带去无穷的乐趣。

文创不是孤立的产品形态，它与大众生活不可或缺的密切相关，也与藏品的文化属性相匹配。文创的核心在于挖掘文化内在的独立属性，文创品不是简单的工艺品、纪念品，不能把图案和文字简单印刷上去就成产品，需要挖掘和提炼文化内涵，再结合巧妙的设计构思。大众消费的文创品，不是生活必需品，也不属于时尚奢侈品，大众买买买为了什么？买设计感，还是买旅游乐趣？

大众想消费的正是国家美术馆的艺术底蕴和文化价值。就这点而言，美术馆有着独特的优势，因为国家美术馆毕竟藏着大量现当代艺术品，有耳熟能详的水墨画、经典油画，还有紧贴当下审美的版画和雕塑品，慢步的原因可能是缺乏设计人才，和一系列的计划。