在这个神秘的维度中，艺术品真正地不可被观看所耗尽和占有。艺术品不是可以被消耗和购买的物资和商品，也不仅仅是艺术理论所研究的元素，风格，符号的集合，而是某种超越实在之外的精神之物，某种指向甚至命令——它等待着在这种神秘的物对人的指派中实现于每一位观看着的被观看者那里。

但它不可能是某种直接指导和规训人们的指示或标语，更不是互动艺术中发放给参与者的行为指南。语言和视觉符号的多义性，歧义性（并因此：虚无性和反讽性）总是不可剔除的，在艺术馆中更是如此，因为正是这一点才让其可能成为艺术。艺术确实来源于生活，但它同样指出非它那般的生活根本不是生活：它高于生活的那个部分表现为这种反过头来的否定性——它指出生活的非生活部分和可能性。

下面，我用一个或许太极端又或许太直接的例子来尝试展示这种被观看之道。太极端是因为这种分析或多或少确实源自我自身所感受到的“被观看体验”，因而仅是私人假设。太直接是因为这件艺术作品确实拥有一个看向画外的眼神。但特殊之处在于，这个眼神并非来自于某个被描绘于古典人像画中的无名贵族，画家也并未因为想让画像栩栩如生而让该眼神与观众直接对望。