诚然，艺术的观看与呈现往往是随机与偶然的，他们三人试着从各自的角度展现出独特的思维方式，感受客观物象与艺术呈现出的知性表述，突破原有思维模式，强调在艺术原有样式之外思考有关艺术的观看与呈现，侵入式的感悟到图像对人生、对存在、对命运的某种启示。相对而言，绘画技能的熟练程度可以通过长期的专业训练获得，可以称之为“渐修”，若想有更高的品格，达到“顿悟”的层次，还需要艺术家不仅要对艺术发展的规律了然于心，还要考虑如何脱离前人的艺术样式而独树一帜，原创与独特性方可在艺术史中存活下来，将艺术悠久的历史与自身的独特性结合到一起，崭新创造。在当下媒体时代，新媒体、新技术和新的见解，一场场的视觉革新不断填充着艺术样式，很难将当代艺术作品放置到艺术史中的某个时间节点中去诠释清晰，但是面对艺术作品，如何去评价什么是好的绘画，好的艺术样式，还是需要一把衡量的尺子。艺术需要灵感需要思考，需要创造出与众不同，新媒体与新技术不是推进艺术前行必备载体。东方哲学赋予艺术更为强大的魅力，一山一水、一草一木都蕴含着宇宙神秘力量，艺术家需要想哲人一样思考与追问，观看、解读、呈现，以自身的知识体系与感受，超越认知的肤浅，创造一个完整且永恒的独特图像系统。

基于此，这三位艺术家均属艺术发展史的范畴，承接文明，直面当代。

娟子于北京花家地