艺术的样式不止一面，以何种方式观看，以何种样式呈现，与艺术家个人的气质、学识、经历息息相关。若以全球艺术视野来观看，艺术样式皓若星河，很难一言概述，艺术也因其观看与呈现的多样性而魅力长存。

姚小伟、李章惠、吴京垿，三位艺术家有着相同的学术背景，相似的艺术经历以及对艺术的炽热追求。近些年，三人不约而同的将视线投向巩义石窟寺，这座开凿于北魏时期的佛教石窟。寺院的寂静与安闲将尘世的喧嚣阻挡在山崖之外，光影交错间仿佛置身世外桃源，更加适合对艺术的思考与追问，艺术家们带着朝圣的心境，涤除凡尘，用画笔去观看去呈现心中的净土，无限期内观与外延。

绘画首先是种记录手段，从人类早期简单的以图记事记史，图像的常规功用随着记录方式的多样化而不断深化，绘者的情感比重愈来愈大。图像不仅记录看到了什么，更多的加入观看者的感受，带有情感的观看，带有情感的呈现，面对一副画作时，观看不仅是呈现，更是再现世界表达自我的一种有效手段。 艺术的形态因此多种多样，如象征性图像、叙事性图像。传神与写意又是建立在东方美学观看方式下的独特呈现，是东方艺术自省式寻找自身存在价值的过程，其中对画家营造出的图像“意境”十分重视与在意，充斥着艺术形态演变的历史。新中国成立以来，艺术创作从革命现实主义关怀发展至艺术家回归艺术本身，东方传统的观看与呈现方式得以回归，民族自身的观照日益强化，对“意境”的再次在意，让观看与呈现都能感受到东方哲学的独特美学态度。