《画桥带雀鸟》，纸本水墨，50×50cm，2017年作

《隔溪烟雨》，纸本水墨，68×68cm，2013 年作

《清风伴坐禅》，纸本水墨，68×68cm，2013年作

绘画禅境之体现，以含蓄幽深为要，以简驭繁为法，以少总多为妙。即将众多的意绪浓缩于片言只语之中，使读者于有限的笔墨之外领悟到细微、无限的意蕴。如同诗人所作禅诗，寓思想于想象中，禅意不在字面上，而在境界中，乃不立文字之禅，作者设象寓意，读者舍象取意，皆唯在“妙悟”，换言之，“其意不欲著一字，渐可语禅”。诗人无一字应用禅典、禅语，我们却能品读出文字背后其寂然凝虑、与万物冥合的心境。这正如恽寿平在《南田论画》所言：“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。”清朝刘大櫆在《论文偶记》指出：“文贵简，凡文笔老则简，意真则简，辞切则简，理当则简，味淡则简，气蕴则简，品贵则简，神远而含蓄不尽则简。故简为文章尽境。”这段文字，一语道出简洁是表达意境的重要方式，也是水墨绘画中绘写禅境的重要手段。

在旭桐水墨画中，我们常常看到大面积的空白，给人无限的想象空间，所画之形往往或是一片云、一僧人，或是一块石、一片舟，或是一条线、一抹墨、一明月，都恰如其分，运笔极简，惜墨如金，非墨非幻，亦墨亦幻，巧妙而精微。简洁飘逸的笔墨，空灵奇变的构图，豪迈沉郁的气势，构成简洁、飘逸、空灵、孤寂、随意的意象，这是旭桐水墨画的主要基调与禅境特色，也正是中国禅学、文人所追求的“虚静”“玄远”“淡泊”“幽深”的禅境。