我把我写这张字的过程简单说一下。首先说一下它的形制，现在有些人的创作习惯，一般不是写4尺整张就是4尺对开。展览会不欢迎横式。这都属于作品的“外部形式”，然而成了习惯，也会有损于审美的多样性。我这幅字是随便裁了一块皮纸写的。开头“昨夜”两个字，墨涨得比较厉害，“昨”字的“日”字旁，墨涨开，“昨夜”写得比较大，继续写下去就要有变化。过去王铎、傅山写字常出现涨墨，有的可能用材料（绫、绢）有关。如果用墨太多，墨涨得太厉害，也可以弃置。但“昨夜”两个字写完以后，感觉还可以继续写。用墨的对比，我平时不够大胆，也许是缺点。第二行笔画比较细了，因为右边的“昨夜”写得比较大，粗重，如果还写得比较粗甚至字还那么大，那就缺少变化了。这里面就有一个行气的问题，所谓的行气就是要照顾行与行之间的关系，要有对比，在对比中形成变化统一。“独上高楼望尽”，这几个字连着写。“消得”两个字写得比较重，笔画比较粗，是为了与“昨夜”形成呼应。“独上高”几个字稍微长一点，与右边“昨夜”两字拉开距离。“独上高楼望”几个字一气下来，偏右，所以“尽”字就重心往左偏一点，显得行气更好一些。第三行“天涯路”、“衣带渐”几个字想尽量与右边有对比，“渐”由三部分组成，三点水、车和斤，“斤”与三点水和“车”拉开，向右边一行靠，三点水和“车”向左边一行靠，整个字写的拉得比较开。我记得陆维钊先生写字，比如说昨天的“昨”，左边的“日”和右边的“乍”，中间空隙很大，“日”字往左边一行靠，“乍”字往右边一行靠，我觉得这是他的特点，受他的启发也借鉴了这一点。偶尔这么写是可以的，但不能都这样，都这样又会形成习气，做作，“伊”字写得比较正，比较宽绰，在总体上形成了虚实的对比，这也是一个变化。再下面“消得人憔悴”，“得人”写得比较重，和第一行的“昨夜”形成呼应。前面“昨夜”比较重，后面没有呼应会欠完美，但在什么地方形成这种呼应，事先并没有任何的考虑，不过创作的过程中会有一种感觉，就到这里形成了。“众里寻他千百度，”“那”字比较重一点，又是呼应，“人却在灯火”笔画突然变细了，字形偏小，“阑珊”的“珊”字和前面第四行的“伊”字一样相对来说比较正。一件书法作品，真草隶篆可以杂糅，但要做到整体的合理、和谐。我临过几遍从篆书转变到汉隶这个阶段的作品，比如《阳泉使者舍熏炉铭》。书体在历史演变的过程中往往会出现新意。魏晋时代书法介于隶、楷转化期间，别具一格。有些魏碑笔锋被刀锋淹没，降低趣味，要多看那个时期的书写体，看佳品。说融合，也不大可能在每一件作品中把各种书体融进去，但是随时要有一点加减，丰富内涵。另外，我觉得不一定每一件作品的墨色变化都非常大，但也不能没有一点变化，有时候变化是即兴的，即境生变，平常在我们潜意识中储藏的一些感觉这个时候就用上了。这里说到底还是要有储藏，平时多学多看，不然新意从何而来？