嘉宾合影

南京艺术学院美术馆举办本次展览的意义，就在于展览期间将要举办的后续讲座、导览、对话、出版、公共教育活动。把这批杰出艺术家作品的意义激活，使我们得以借助他们非同凡响的表达方式重新感受我们的时代。同时，我们也希望媒体，特别是大众媒体能够针对一些专业性问题提前展开课题研究，和美术馆共同加入到对于专业知识的普及与教育当中，而不仅仅是被动等待艺术作品中观念和解读的自动浮现。

大学美术馆的发展与发展最后，谈谈关于大学美术馆的发展。与特展同期举办的大学&美术馆论坛由中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、天津美术学院美术馆、澳门艺术博物馆、广州美术学院美术馆、四川美术学院CAEA馆、华侨城OCAT美术馆、深圳e当代美术馆、上海刘海粟美术馆、昊美术馆、重庆泓艺九洲国际文化艺术中心、可一美术馆、凤凰艺都美术馆、中国美术学院媒体城市研发中心等十多个机构的负责人参与。

通过本次论坛的讨论，各单位交流了起步发展中遇到的非常多的艰难与不易，但并不是有关媒体得出的有关“失望”的结论。重庆泓艺九洲与深圳e当代美术馆展现了业态的另一种可能，即保税区艺术机构的运营。回到中国的学院背景美术馆的发展，上半场如果是一场“艰辛”之旅的话，赛程过半以后，可以说前景已经更加开阔和明朗。论坛嘉宾通过更多具体案例和操作方式的分析，勾勒出了中国当下学院美术馆行业最近几年整体的一种进展。包括南艺馆在内的学院美术馆，相比较中国的公立美术馆和民营美术馆，虽然是整个业态中建设、起步、发展最晚的一批，但已经开辟了属于自身的独特运营理念。

当下学院美术馆的问题，已经不再是最基本的资金与经费筹措的问题——有少数几家学院美术馆的分享显示其年度可支配资金已经到了非常充裕的数额，甚至远超一般公立与民营艺术机构。我在会议中提出：学院美术馆不仅要面对资金筹措的问题，更要关注的是如何创建自身主体性与学术研究方向，以及如何在学院美术馆系统内共同“研发”展览产品和“思想产品”的问题。与会机构的几个成功案例显示：大学美术馆已经初步完成了良性的循环系统，无论是资金的募集还是学术的构建，而且还在取得更大的发展优势。如四川美术学院CAEA馆，即使作为学院里一个规模不大的空间，在负责人宁佳的策划下，也运营的有声有色。而中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生介绍，他们未来几年可能在建制与运营上有更加改革性的尝试。总体而言，在可以预见的未来，学院美术馆将会发挥出自身的独特优势，必将成为整个艺术业态中具有前瞻性、学术性、包容度的前沿力量。