大学美术馆特邀论坛论坛现场

艺术家中诸多中国当代艺术的代表人物，他们的作品早就进入国际重要艺术机构的收藏序列。不少艺术家也还是中国艺术院校的中流砥柱，如中央美术学院、中国美术学院最重要的教授和行业领军人物。像弗朗西斯？培根这样全球最重要的艺术家，其美术史的地位更是不用赘述了。开幕当天到场的一位同行人士与我们交流，这批藏品的市场价值也非常惊人。仅以本次展出的一位中国重要当代艺术家的装置作品为例，在一级市场上就可以达到两百万元人民币。

面对这些问题，我想回答的是，这首先应该归功于我们的馆长李小山先生。南京艺术学院美术馆在他的带领下走过第一个五年，美术馆全体团队用超负荷的工作量，在最短的时间内建立起了一个现代美术馆各方面的工作体系，包括收藏。其实，本次展出的作品还只是在当代艺术范畴，根据不同媒介精心挑选的22位艺术家的作品，展出的藏品不到五年来所有收藏的十分之一。南艺美术馆还收藏了更多青年艺术家以及传统艺术门类的作品，在日后的工作中逐渐梳理呈现。这些重要作品得以被我们收藏，一方面来源于艺术家和相关机构对于南艺美术馆专业性的肯定，另一方面也源自于各方对于馆长个人的尊重与信任。才得以把如此珍贵的一批艺术财富留在了南京艺术学院的美术馆，留在南京这座城市。

本次展览也是以南京艺术学院美术馆的一己之力，为官方美术馆的当代艺术收藏做出了一些早该开始的工作。国家美术馆以及各省级的美术馆，拥有着远远高于学院美术馆的财政支持，但或者是纠缠于行政审批的问题，或者是专业知识的有限，艺术视野的局限。几乎从未介入最有时代特征也最具学术意义的现当代艺术的收藏。随着时代大潮的推进，特别是中国本土近三十年的当代艺术创作，居然在官方收藏体系里成为一片空白，而在国际各大机构的藏品库与展览中不断呈现，岂不是会成为了一段历史的空白和笑话？所以，未来一定会打开一个局面，而南艺美术馆以敏锐的感知和开阔的视野，已经开启了这一工作。

学院美术馆作为公共教育的中心同时，这次展览部分媒体的反馈还让我们意识到一些问题，就是现当代艺术（无论国际还是中国）面对大众和公共领域时，如何交流和解读的问题。有一些大众媒体指出，本次展出的一些藏品以及展示逻辑让人困惑。一来，藏品展由于不像一般意义上的主题展，可以在艺术家提出的方案中挑选，甚至和艺术家“合谋”进行命题创作。而是只能从现有藏品出发，具有一定限制。另一方面，对于现当代艺术的解读，需要更多的政治经济文化背景知识补充，对艺术家个体发展主线的梳理，所以本次展出的很多藏品，会让不熟悉相关领域的观众产生一定的陌生感。