清代金漆木雕花鸟人物故事小神龛 广东省博物馆供图

“其实明代以来。潮州木雕历史上几个兴旺的年代，都是求新求变的。最兴旺的康熙乾隆年代，历史上有一次创新的突破，人物题材、装饰形式也是勇于求新的。比如人物形象，除了金饰，帽子也画上黑的颜色。牡丹花在康熙时期，花心里加了很多装饰，反映出审美的新追求。到了清末，神龛的风格也有大变革，除了流行贴金外，各种淡彩和五彩贴金，但颜色较清淡，不是浓彩。形式也追求多种多样，螃蟹篓也是清代才出现的。所以现在进入新社会，不求新也不行。我认为，现在对潮州木雕，一是建筑更大了，体制上要求作品更大。另外，也要求层次更多、难度更高、艺术性更高的作品。”杨坚华对羊城晚报记者表示。

羊城晚报：无论是蟹篓等海边生活主题，或是家具建筑上的潮汕金木雕等，你觉得从古到今的潮州木雕，都能看出什么不同的时代特色吗？

杨坚平：以蟹篓为例，从清末就一直是主要的题材。到现在，螃蟹越做越好，从呆板到生动，更有时代特色。一方面是技巧成熟，更小更轻量，现在我见过能做得最轻的蟹篓作品，一个还不够1斤，内外有两三个篓，虾蟹也更生动。另一方面是大型化。因为现代建筑规模比以前大，与之相配的木雕作品，需要更大才有艺术效果。我见过最大的蟹篓有2米多高。

另外，以前的潮州木雕，多用樟木，现在用的材料更广泛，有用红木、花梨木、紫檀木的，硬木材料的雕刻难度更高，但接受面更广，跟现代生活融合。当然木材价格也更贵，在收藏市场上也能有更多升值保障。

阮华端：传统的潮州木雕，讲究实用性与装饰性结合，实用性尤为突出，包括建筑装饰、礼祭器具、家具陈设等等。而现代当代作品更讲究装饰性、欣赏性，多发展为纯粹的装饰摆设角度，形制也会变化，比如以往常见的屏风越来越少，适合当代人审美的挂屏数量较多。

C 如何传承？ 博物馆与民间不同活化方案

活化非遗，让文化遗产融入现代生活，传统手工艺在产业化中，前景会如何？也有一些“学院派”尝试将西方雕塑融入潮州木雕中，杨坚华也对此表示赞成。“应该是高水平的艺术木雕+建筑结合的产业化，两条腿走路才能走好。”杨坚华表示，产业化更要突出传统工匠的手工艺价值。

羊城晚报：如何判别现代作品的价值？如何界定艺术品与工艺品的界限？

杨坚平：工艺品是指一般的日用品，艺术品主要是艺术价值的欣赏品，有收藏价值。对于潮州木雕，我认为一些功夫少、做工比较粗糙、例如浮雕较多的作品，一般归为工艺品；精雕细刻、多层次、花工多、艺术效果上显工显艺的，算艺术品。像原本实用类的建筑上的构件，真正花工多的，拆下来都能成为独立欣赏品，那就有收藏价值，像潮州己略黄公祠，就是这样。