巴塞尔艺博会全球总监马克·斯皮格勒。图片：courtesy of Art Basel

10年前，作为艺术圈触觉最灵敏的艺术市场记者之一的马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）离开了媒体圈，成为巴塞尔艺博会的掌舵者，而当时的艺博会也只有瑞士和迈阿密两地展会。毫无疑问的是，那时的艺博会就是集结了全球的艺术经纪人，向一批藏家们展示自己代理的艺术作品，让藏家们有机会亲自察看这些作品，然后有所新发现。

10年后的今天，巴塞尔艺博会已经蓬勃扩张到了其第三个展场——香港，而且正在继续全面发展。首先，它在社交媒体上表现十分强劲，分别拥有140万Instagram粉丝、66万推特粉丝以及41.4238万的脸书粉丝，而相较之下实际前往巴塞尔艺博会的人数只有25万人。它还曾和Kickstarter联手，为非盈利艺术场馆募集了近200万美元的资金（这一项目现在已经终止）。此外，它的网站还将过往参展作品的高质量图片进行了归档，人们可以从网上阅读这些画廊的“资料页“，然后通过“关注”该画廊获得各种更新消息。

巴塞尔艺博会的YouTube频道目前拥有1万多订阅者。该频道不仅会上传所有艺博会的“对话“项目视频，也会展示一些介绍单独参展画廊的小视频。最近，斯皮格勒又发挥了他的媒体记者本能，聘请了一支编辑团队来为艺博会打造全新的数字内容。阵容包括前《Sleek》杂志主编、当代艺术价值和评估方面专业的博士Jeni Fulton，以及资深艺术市场记者Coline Milliard。

最令人瞩目的是，这家来自瑞士的艺术组织正在推广一个名为“巴塞尔艺博会都市“（Art Basel Cities）的全新项目，旨在连续每年在某个地区的首都城市建立一个长达一年的跨学科当代艺术枢纽，而项目的首站将于今年秋天在布宜诺斯艾利斯开始。

所有一切都说明，在斯皮格勒带领下的巴塞尔艺博会已经进化到一个前所未有的更广阔、更多姿多彩、更具野心的综合体。最重要的是，它已经在画廊网络中起到越来越重要的作用，而画廊年收入的大部分都来源于巴塞尔艺博会。有人也许会说巴塞尔艺博会的作用就类似于“脸书“（Facebook）在媒体业中扮演的角色：一个能够大大提高来访者效率的聚合体，同时让他们的付费客户接触到更多意想不到的观众群。

和21世纪的其他文化产业一样，艺术画廊也已经感受到了这一新模式的局限性：除了几家顶尖大型画廊外，其他所有的画廊都面临着开支上涨、回报减少、日益加剧的垄断性竞争等问题。而这一模式重组的后果可能会威胁到整个艺术圈：那些培育和教导下一代人的小型画廊在恶劣的市场环境中，正在以一个规律的速度逐个关闭。巴塞尔艺博会需要为此承担责任吗？他们为此又能做些什么？

随着今年的香港巴塞尔艺博会很快即将举行，artnet新闻的Andrew Goldstein和斯皮格勒进行了一场对话。后者现在所处的有利地位，可谓是对于控制艺术市场的宏观趋势的近距离观察者。通过对话，他们将探讨关于“脸书“的比喻对于巴塞尔艺博会而言是否真实，以及艺博会今后该如何发展，以平衡好目前全世界新兴和中型画廊所面临的逆势。