莎拉·卢卡斯Sarah Lucas

为什么要强调在地性，黄永砯表示，在地性一方面可以促使艺术家产生新的作品，另外一方面，作品以当地的人文历史、自然环境出发，能够形成一种张力。他举例2001年深圳的华侨城曾举办过一场雕塑展，与这次海口的展览非常相似，为什么要提这个展览，是因为很多艺术家都提前来观看场地，创作的均为新作，他的作品“蝙蝠计划”就是在这场展览中产生的，对于艺术家的意义非常重大。

当下我们的展览很多“可以有个很好的开始，但我们不能永远只停留在开始。”深圳的展览之所以做的好，是因为中间有美术馆的支撑，此次海南城市公共艺术计划就缺少这样一个中间专业机构的支撑，此外就是对公众的教育，比如怎么引导观众了解作品，这需要专业人来做。

黄永砯也讲到，在西方做公共艺术他们真的很慎重，他们会有专门的委员会选择艺术家，非常尊重艺术家的意见，作品一般都是永久的摆放，这样作品就真正和社区融合在了一起，此外，艺术家是要署名的，过了几年之后，如果公众觉着这件作品不好，是可以被替换掉的，这点和国内非常不一样，我们经常可以在城市中看到各种各样的雕塑作品，但并不知道是谁创作的，这是一个责任问题，艺术家是要为自己的创作负责任的。

我们需要的是一种虚心学习的态度

“从2017年第五届明斯特雕塑展回溯，至今已有41年的历史。如今，10年一届的的明斯特雕塑展常被称作“世界上最顶尖的雕塑展”。明斯特也渐渐成为世界闻名的雕塑展示圣地。回想1977年举办的第一届明斯特雕塑展，仅有9个艺术家参展；从这一点来说，我们不仅要感谢海航集团立足于高远的文化视野出资举办了这次“海口公共艺术计划-来自中英的艺术家雕塑展”，同时，我们未来也对海口这座城市以及海航集团充满了期待。”艺术家范勃讲到。

在他看来，理想化的公共艺术展览就好像前克隆路德维希博物馆馆长卡斯帕·科尼希所说的可以让展览所在的城市、或社区变成一个“让人反思艺术在社会中所扮演的角色的地方”，我想它更加有可能改变和塑造展览所在的城市、社区的生态和调性。

此次的展览可以看作是第一步，能做成已经是非常有意义的事情，沈远讲到，十几年前她们想在厦门做一个同样的展览，厦门是一个很国际化的城市，她们试着把欧洲的艺术家带到厦门，但最终没有成功：“因为价值观不一样，西方的策展人觉着很简单，我代表着艺术家和艺术质量，由我来选择艺术家，艺术家在创作上应该是绝对的自由的，但这点在国内基本上是不可能的。此次展览非常难得，由私人机构提供资金支持，虽然是初步的尝试，已经非常不容易。”