孔令伟(中国美术学院艺术人文学院副院长、博士生导师)：

对山水、山水文化的讨论在今天已成为显学。在工业文明、商业文明高度发达的今天，我们为什么会对山林文化、山水文化有一种独特的关切?我想这是很有意义的。在传统观念中，它要高出于庙堂文化，是超越社会现实，又能够在现实世界中完成自我超越的一种文化形态，代表了一种自由的、沉思的生活，是中国文化传统中长期积淀的基因。

回到山水画，郭熙说“山水，大物也”，从形制上看，北宋以前的山水多为壁画、画障，就是屏风，尺幅比较大，可以想象，在宋以前，山水是以宏大、盛大的形象存在，这给我们一个很强的暗示，除了形制，它背后其实还承载了一种信息，说得再稍微夸张一点，我认为这是继九鼎之后另外一个非常重要的象征系统，即图写天地，与九鼎备百物的意义是一致的。当然。这个问题还需要探讨，但今天我们不妨作这样一个思考，可以把山水画的真实含义谈得更深，况且这一点在实物上和理论上都可以找到相应的支撑。

假如我们能为天地绘制肖像的话，那么山水就是我们天地绘制的一副肖像。我是从这个角度来认识山水画以及山水背后所隐含的信仰，也就是在现实世界中去找到一种超越现实世界的精神力量。宗炳说 “山水以形媚道”，就是指这种自由自在、无始无终、变化无穷状态。

展览叫“山水大观”，题目的设计发人深思。早期的山水和后期不一样，这是五代和宋以后的问题，天地意象就转换成林泉意象;再到明清时期，笔墨成为一个主要的问题;到近代又出现新的问题，就是西方的艺术，光、色彩、空间结构、体量关系、画面构成方法、风景的意念都开始进入中国山水画。现代山水画就是在这样一个复杂的状态下、在和西方互动的过程中呈现出多元的面貌。但不管怎么讲，不管现代山水画经历了什么样的变化，有一点我觉得我们还是要坚持一下，那就是山水画背后所隐含的情感或信仰系统，这是我们山水画的精神指向，你的方法可以多种多样，你可以用笔墨、也可以用西方的手法来表达你的作品，但山水作为大物这个意念是不能更改的。虽然它的尺幅可以很小，但它背后所蕴含情感或者信仰系统不能轻易放弃，不然的话山水就等同于简单的风景画，容易丢掉我们山水画真正价值的东西。胡老师的作品无论是展览题目还是作品本身的气象，都是有山水作为大物这样一个精神蕴含在里面，这是特别让我佩服、喜欢的地方!

主持人杨振宇：

孔令伟与我们分享了一个很重要的山水画思路，引人深思。山水之为大物，他特别提到了这个意象跟胡老师这个画展中气息上的一致。而山水大观，到底意味着什么?在孔令伟发言里面，梳理和反思了一条脉络，就是从山水大物到林泉高致到笔墨功夫再到明暗光线……这样一种笔墨传统带来的那种文人趣味化，在这个里面可能容易丢失掉一种对于山水大观的精神。他还指出中国山水画的发端中，还是一种图写宇宙的观念，庙堂之九鼎和图宇宙这是两个重要的相关。自然山林之物乃有盛大之载体的这样一个观念，让我们类似阴阳割昏晓，造化钟神秀这样的山水大观体验。发言打开了我们的思考，而且刚好跟胡老师山水画在气象上很接近。