张远帆(中国美术学院教授、博士生导师)：

当我们看画展的时明显地感受到，胡铁铮在进入艺术这个门后，在没有边界，似乎也找不到高度的、虚空的世界里面，努力地摸索。他的风格有多样的变化，我们既能够看到一些符合人们日常认知的、所谓国画山水的典型图式。但又能看到更多的、跟那个传统图式明显不一样的一些视觉上的呈现。比如说，胡老师在纯属于中国本土的艺术品类中，融入了来自于西方绘画中光影的呈现，也在某种程度上加强了体积感的塑造，还可以看到他对对象物体的肌理质感的表现兴趣。这些都是我们很直观地可以去用视觉进行把握的元素。他的这些尝试和探索方向，每每与传统山水画范式相左，却形成他独特的作品风貌。但是与此同时，他又不是把自己固定在某一个方向上，而是一直在变，这也是这个展览吸引人的地方。

我打心里很佩服胡老师，因为他一直在求索着各种新的变化。中国的山水画作为一个载体，包含着丰富的文化精神，而这些精神，又并不是每一个画山水的人都能够体会到的;能入门也不一定有缘窥看虚空世界。胡老师在山水画中，可能体会到了一种试图去学习和接近自然、再用在门里习得的技艺、把学习和接近过程中得到的心得用图像的方式加以呈现的原初之道。我们大家一直把中国文化本身的内涵归纳为一个词，叫“天人合一”。“天人合一”的价值又体现在哪里呢?其实对天而言，并没有意义，而对人，则是非常有意义的。我们在艺术里寻找的，是去完成学科建设目标吗?还是建立一个符合所有客观评价标准的伟绩呢?我想，可能我们求的是一个自身人格的提升和完善，这个可能是中国文化对我们来说比较有意义的地方。我在作品当中看到了胡老师画了很多大岩石，我想这应该是你在画画当中逐渐明确、逐渐加以强化和不断提升、完善的，最后能够在视觉上呈现出来的一个符号形式，我在这里面看到了胡老师的人格和性格上的特点，率性、朴厚而又坚定，正所谓画如其人。而将习得的技艺为器，打通与自我内心世界的连接，入得门去又破门而出，到达自由无忌的境界，又是另一层意义上的修炼之道，能到达者其实不多。

一直讲“文以载道”，这个“道”我想也是需要传播的，它对于我们画画的个人来说，是对个人的一种完善。而对于这个世界而言，成功的作品，就是对“道”的传播。作为一个乐清人，我觉得他的作品的潜在作用，就是对家乡文化建设的一种宝贵的回馈。我认为这是一件很了不起的事情。

主持人杨振宇：

张远帆老师指出了胡铁铮作品中的两种情态的结合：一方面是状物的，有真山，有实实在在的物质感。另一方面，当你仔细观看时作品实际上超越了物质层面。这两者之间，艺术家让它保持在一个比较微妙的平衡。抛开各种理论回到作品本身，才是直接而重要的，欣赏者如此，艺术家也应该以此方式对待创作。