朱沅芷《工业之轮在紐約》， 1932年作

1920 年代的欧美正经历”咆哮的二十年代”：前所未有的现代化风潮、旺盛的消费欲望与都会生活、反传统精神的社会、对未来的乐观无限巨大，所有人都感到一个全新而截然不同的时代即将到来。在艺术上，一波波全新的艺术概念横空出世，艺术流派各家争鸣，形成绚烂多彩的年代。作为现代主义先驱的一员，朱沅芷深受西洋1920 至1930 年代诸多艺术概念的启发，其中立体主义无疑是当时最具革命性的主张。艺术家们如乔治·布拉克（Georges Braque），用块面的结构关系来分析物体，冲击了朱沅芷的艺术视野；而法国立体主义分支”奥菲主义”（Orphism） 的先锋罗伯特·德劳内(Robert Delaunay） 对光线的解析，也进一步产生了由美国艺术家所发起的”共色主义”（Synchromism），这些建立于”色环理论”的概念，以红、蓝、绿原色互补的原理使画面更加鲜明，深深影响了朱沅芷的创作。此外，朱沅芷的作品也具有一种隐喻潜意识、梦境或诗意的倾向，而画面所蕴含的叙事性与散点式构图，则继承了中国传统绘画的精随。

这些艺术概念最终形塑了朱沅芷的个人风格，他强调把块面的律动组织起来，以鲜明的对比、菱形的分割、原色的融合，打破空间的界线，表现画面的故事及潜在情绪。他以“钻石主义”（Diamondism）为这样独创的艺术理论命名，成为朱沅芷一生最重要的创作风格。

“钻石主义如同一面棱镜，一片单向玻璃。它只不过是一种媒介，不是起因，而是一股力量。端看艺术家，也端看观者，如何利用它。” 

这样的表现方式在此件《欢乐节庆的百老汇》象征着风格的全面成熟及内化，不再刻意突显块面和原色的独立，画面更加柔和，进而将“钻石主义”臻至完美。由天空及雪地的处理，可发现朱沅芷以极薄的油彩堆砌了红、蓝、绿三色，并以原色融合的原理创造出鹅黄、天青、粉红等灿烂的光线变化，营造丰富的视觉效果，来自他多年钻研原色应用的心得。而一道道阴影的层次对比，来自几何分割的技巧，突显了光影的律动，烘托了空间的深度，一路延伸视觉终点至远方的帝国大厦。