再次被聘为中国书协顾问的著名书法家刘艺先生，在担任中国书法家协会副主席、创作评审委员会主任期间，坚持着正确的书法导向，维护了书法评审的尊严。其书艺、人品和学识均得到书界同仁的肯定。即使在他退下来以后，也身体力行地参与书界活动，鼓励后学，提携新人；另一方面笔耕不辍，勤奋有加，在书法创作和理论研究领域均取得了新成就。他的人品和艺德，深受大家的敬重与好评。本刊记者近日采访了刘艺先生，顺着记者的话题，他讲述了对书法的理解和为人、治学、从艺的态度。

北京书法很重要的一个特点是注重传统

记者：刘老，您好，您是书坛的老前辈，多年来您一直默默地对北京书法事业给予了热情的关注和支持。新的一年刚刚开始，请问您对北京书协的工作有何寄语和希望？

刘艺：北京书法家协会是1983年成立的，当时叫中国书法家协会北京分会，我参加了那次成立大会。至今有二十多年了，共换了四届，启功、张旭、宣祥鎏、林岫同志分别担任主席。北京书协的领导包括工作人员和书法界的其他同仁关系都很好，我和北京书协四届领导还有副主席、各位理事和工作人员都很熟，所以我参加北京书协的活动也很多。我觉得北京书协从成立到现在，由于领导的重视，还有书协各位同仁的共同努力，工作很有特色、很有成就。我认为北京市的书法很重要的一个特点是传统性很强，这与几位老同志的影响很有关系。对北京书法影响很大的有赵朴老、启功先生等，他们的书法很正统地传承王羲之这个主流，所以北京书坛很重视传统，很重视功力。不过近年来也有一些年轻的作者开始重视创新，这在一些展览中看得出来。但是我对北京书协一贯的印象还是比较传统。

当然，各地的书风各有所长，像河南比较粗犷一点，江苏的书法很注重灵气，北京的书法基本功很扎实，这与老书法家的言传身教是分不开的。总之，书风各有所长，所以省市之间的互相交流很重要。北京是个得风气之先的地方，各地的书家都希望到北京来办展览，这也是一个交流的机会。交流不是简单的办一个展览，要真正起到互相借鉴、取长补短的作用，这样，书法的艺术水准才会得到提高。

要入书协，你必须真正脚踏实地的去下功夫

记者：中国书法家协会成立至今已整整二十五个年头了，至今举办过的各种展览、大赛、笔会不下千次，各种书法出版物多如牛毛，加上现代传媒业的迅速发展，书法行业无奈处在这样一种躁动的氛围之中，随之泡沫书法家也在不断的出现，请问刘老对此有何看法？

刘艺：我认为什么事情都不可能十全十美，好事不是都好，不好的事不见得都不好。比如展览是必不可少的，是书协工作的重要组成部分。现在的展览与市场经济结合起来了，展览确实是一个创收的项目，最少能收获一大批作品，所以展览和比赛确实很多。我觉得这种现象也有好的一面，它确实繁荣了书法艺术，这是不可否认的。有了这些活动，又有出版物、书法网络等信息交流，相互沟通传播，这是好的一面。另外是无奈的一面，确实给书坛带来一些浮躁，你要“登龙门”，你就必须通过入选展览、出版书籍等等，你才能够提高身价，作为入会的条件。对于一个年轻的书法家来说，很重要的奋斗目标就是要能够参加重要的展览，这样就不免会出现问题。你如果以参加展览为动力，那你可能会耐不住寂寞，就不会按部就班地从根底上去下功夫，那很可能就会想一些事半功倍的做法，或者说找一些窍门。现在的展览比我当评委主任时更多样化了，我看得出来，有些人为了入展，方法不是很对头。最普遍的一个现象就是模仿，哪一个作品成功了，哪一种样式受欢迎，其他人就跟着来。对这一点，我当评委主任时就特别注意，不能让它形成一种风气。这种形式吃香了，那么大家就接踵而至，一窝蜂都上来了，这就是一种导向作用，其实导的结果是自找麻烦。如90年代仿古作旧的东西很多，就是“全国第六届中青展”所谓的广西现象，获奖的书法作品都是制作出来的。用周俊杰的话说，广西现象在第六届中青展大获全胜，但是第六届全国展就全军覆没。

还有一个例子就是“评委好色”。你用白纸写黑字，评委不怎么爱看，你用有颜色的纸、洒金的纸、大红大绿的纸，就比较容易入选。这本身就有一种取巧的成分，功力不足，就用颜色来补。当然，色纸用得合适也有不错的效果。所以展览虽然对于年轻的作者很重要，但是你必须真正脚踏实地的去下功夫。学问、人品、书品各方面都要具备。

记者：有一种现象说，现在的年轻人写了一两年字就自称书法家，已当了书法家的就自诩为名家，当然这是一种进取心。请问刘老，您认为当好一个真正的书法家应该具备哪些素质？

刘艺：进取心、理想无可厚非，现在的年轻人思想比较活跃了，他有一种理想、甚至幻想，这都是合乎人性的。但是从理想到现实，需要一个过程，这个过程非常重要。你的理想如果是当书法家，但是都找捷径去了，处于一种浮躁的心态，想急于求成，我认为这就走弯路了。因为书法包含的东西太广了，它不是一个简单的技法、笔法，它是学问。学问和中国汉字文化紧密联系在一起了，字都识不了几个，书法水平很难提高。我常跟人讲，有一种称呼叫“素人”，表现在什么地方呢？大字也不识几个，就是嗓子好，没经过训练唱出的歌非常好听。还有就是没有经过训练就能够画画，大字不识也可以画得蛮有味道，也叫素人。但书法不可能有素人，大字不识你能写好字吗？书法和文化分不开的，和汉字分不开，和文学分不开，和学问修养分不开，甚至和人品分不开。当我们评价一个人的时候，书品、人品都是并列的，甚至人品在先。所以说写一两年字就能当书法家，是不可能的事。如果真正要当好一个书法家，学问、人品、书品都要具备。当然，最根本的还是要继承，没有继承就是无源之水、无本之木。艺术来源于生活而高于生活。生活是艺术的源泉，传统是书法的源头。

在记者即将结束本次采访时，今年七十五岁的刘老拿出特地为本刊书写的新春寄语，只见遒劲、古朴的几行章草字迹跃然纸上：“一元复始，万象更新，春天来也；尊古出新，笔耕不辍，吾侪勉之”。简洁的话语既饱含着刘老对北京书协的关心和厚望，也蕴涵着他那挥之不去的书法情结和艺术观点，并藉此与广大书法家和书法工作者共勉。

转自孟云飞主编《艺海无涯》（原载2006年2月10日《中国书法学报》）