1963年的约翰·柯川（Coltrane on Soprano 1963），罗伊·德坎拉瓦（Roy DeCarava）拍摄，图片来源：Sherry DeCarava/DeCarava Archives

在上个世纪六十年代，非裔视觉艺术家诺厄·珀福伊（Noah Purifoy）和Betye Saar分别创作出了他们自己带有神秘色彩的作品，就好像是他们有着自己的私人宗教似的。他们与画家罗伯特·劳森伯格（Rauschenberg）的作品风格有着一些共同点。但更多的是与设计建造了华兹塔（Watts Towers）的意大利移民建筑工人西蒙·卢地亚（Simon Rodia）相似。事实上，华兹塔艺术中心就是由珀福伊和西蒙·卢地亚所共同完成的。珀福伊用他手头所能拿到的任何东西创作出了华兹塔非常具有非洲美学特色的外形。而Betye Saar则创作出了混合有世界宗教色彩和回收垃圾的祭坛、偶像和手机。这些都是美国非主流艺术中尤为具有神秘色彩的创作。

Betye Saar现年90岁，在本次展览中接受到了策展方献给她的整个展厅的敬意。盖因他们将自己的东西和生活编织成了诗一般的作品，她与摄影师约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）被共称为“日常中的超现实主义者”。在展厅中，她的作品内容没有一丝一毫是关于美国伟大白人艺术家的。然而，这并没有破坏经典。整个展览拓宽了经典的界面，展示了从美国抽象画家杰克逊·波洛克开始的美国现代主义，是如何释放出不同寻常和雄辩的美感的。

约瑟夫·康奈尔的摄影作品提醒了人们，美国现代艺术根源于非裔美国艺术。而画家杰克逊·波洛克在创作时也听了爵士乐。在本次展览中，与约瑟夫·康奈尔同时代的人将他的艺术强度的大胆转化为了色彩。从愤怒开始，上升到爱情。

“民族之魂：‘黑色力量’的艺术”（Soul of a Nation: Art in the Age of Black power）展览：伦敦泰特美术馆，展览将展出至10月22日。