埃德·克拉克，《木造镶嵌细工》（Intarsia），1970。图片致谢姆努钦画廊

山姆·吉列姆，《构筑的鞠躬》（Bow from Construction），1968。图片致谢姆努钦画廊

“我们有义务去重书艺术史，为那些才华出众、却因为种种不可抗力而被历史排除在外的艺术家正名。”萨卡尼亚说道。相较于博物馆，画廊能更加高效地组织展览，有鉴于此，萨卡尼亚感到画廊的能力与灵活度让它们有责任修正历史。

萨卡尼亚特别提及了姆努钦画廊近年的两场展览：2017年11月开幕的非裔美籍艺术家山姆·吉列姆（Sam Gilliam）个展以及刚刚结束的埃德·克拉克（Ed Clark）个展（两位艺术家如今分别已84岁和92岁高龄）。这两场展览都是在萨卡尼亚与她代理的75岁的非裔美籍艺术家大卫·哈蒙斯（David Hammons）的交谈中偶然促成的，后者将这两人视为自己艺术创作的塑造性力量。萨卡尼亚将吉列姆与克拉克列为“对艺术史做出了重要贡献”的艺术家——1957年，克拉克开创了对画布的造形；1968年，吉列姆成了首位将画架拆除的艺术家。然而，这两位艺术家的创新直到最近才得到了认可。

跟大多数致力于重新引荐艺术家的“宣言大展”有所相似，克拉克与吉列姆的个展都寄托着宏大目标——在学术和质量上媲美博物馆展览。“这其中确实有着道德层面上的因素。但作为一间画廊，商业因素当然也是无法避免的，”萨卡尼亚笑着说道。出于必须，画廊从博物馆及私人收藏中借出了不少作品，这部分作品都是不能出售的。整场展览约有50%的作品可供购买，萨卡尼亚表示，这个比例足以让画廊收回成本。

与此同时，萨卡尼亚指出，展览上售出的作品仅占办展收益的一半，展览闭幕后，还将会有不少持续的问询；另一方面，画廊也会主动联络藏家。“我倾向于采取一种软性的策略。比如，我们会致电拥有埃德·克拉克的藏家，对他们说，‘我们了解到你有一件收藏多年的埃德·克拉克，这是我们对作品的最新估价，如果你哪天想转手，不妨给我来个电话。’”萨卡尼亚说。成功的展览总能促成意料之外的联系，现身的藏家可能持有一件从未出现在任何已知目录中的作品，他们可能是艺术家的友人、也可能是收取艺术品冲抵诊费的医生。“展览能提高画廊的曝光度。”萨卡尼亚总结道。