琼·米切尔，《无题（蓝色密歇根）》【Untitled (Blue Michigan)】，1961。图片致谢希姆-里德画廊

林达·本格里斯，《墙角流星》（Quartered Meteor），1969—1975。图片致谢希姆-里德画廊

“你需要向公众重述那些尘封的故事。拿艺术家薇薇安·斯普林福德举例，她的创作富有精神性，在色彩的叠加上天赋异禀。”莱希说道。波普艺术家汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）的作品也深受莱希钟爱，后者从2016年开始代理他的艺术资产。 “韦塞尔曼在创作中强调，女性作为自我身体的拥有者，可以做任何自己想做的事情”，莱希介绍道。“人们想将韦塞尔曼画中的女性诠释为欲望之物，这无可厚非，又何尝不可呢？”

画廊住通常会否认这一概念：发掘作品成熟的艺术前辈需要特殊的才能。这不全然是谦逊之辞：在不少情况下，天才艺术家就是在众目睽睽之下被埋没的，被艺术产业中的种族与性别屏障隔绝在主流视线之外，这些屏障直到最近才稍稍动摇。20世纪中叶，当安迪·沃霍尔、马克·罗斯科、杰克逊·波洛克等人的事业正值如日中天之时，女性和非裔艺术家却遭受着博物馆和画廊的系统性排挤。

有机构及学者指出，针对诸如卡门·海莱娜（Carmen Herrera）与艾特尔·阿德南（Etel Adnan）等女性艺术家的狭隘看法如今依然存在，导致了她们在事业开启之初就被迅速埋没。据国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）公布的数据，正在从业的艺术家中有51%为女性，然而画廊代理的男女艺术家比例却是7:3；纽约城市大学的研究显示，在纽约顶尖画廊代理的艺术家中，非裔艺术家仅占6.3%（在另一份耶鲁研究院得出的报告中，这个比率是19%）。根深蒂固的歧视让画廊主得以轻松锁定艺术史中那些被忽视的艺术家群体。

豪瑟沃斯的马克·佩约特将路易斯·布尔乔亚用作一个把成熟艺术家再次推出的经典案例。1996年，画廊为时年84岁的艺术家举办了位于豪瑟沃斯的首场个展，在往后的20年里，豪瑟沃斯先后推出了九场布尔乔亚个展——从艺术家亲历的96年苏黎世首展，到近期与布尔乔亚艺术资产基金会合作打造的人气展览（艺术家于2010年辞世，享年98岁）；与此同时，她的作品还在画廊举办的13场群展中露过面。豪瑟沃斯密切关注着布尔乔亚在拍卖及二级市场中的表现，积极地制作画册、与学者及美术馆展开密切合作；其中，那些能为布尔乔亚打开更大观众群的场馆是画廊关注的重中之重，譬如，即将在2018年11月承办布尔乔亚大型个展的上海龙美术馆。

“我们与布尔乔亚合作之初，她已经是一位相当重要的艺术家。但她当年的市场跟如今根本无法相提并论，不过是九牛一毛，”佩约特如是说。