邵大箴

邵大箴：“手艺”和“观念”需要结合，艺术家在某种程度上是手艺人

艺术的规律有大的规律和小的规律，有大的原理也有小的原理。但是普遍的艺术教育的原理和规律是什么呢？就是“观念”和“技艺”。到底观念重要还是技艺重要，这是当前美术院校青年老师和青年学生思考和苦恼的问题。因为西方的艺术主要讲观念，不是讲手艺和技艺，但是纵观世界各个民族的艺术，回顾几千年的各个民族的艺术传统，最重要的是技艺和观念的结合。艺术最基础的是技艺，即手艺。手艺是最基本的，但是手艺的标准不一样，比如抽象艺术和写实艺术、表现艺术的手艺并不完全相同，但是它也有相同的一面，相同的一面就是观察力、表现力，通过技术手段表现他的思想和感情。

我想起1982年底参加文化部组织的艺术教育代表团到法国去访问的情况，当时赵无极先生在巴黎国立装饰艺术高等学校任教，我们参观他的工作室。他的工作室并不大，大概只有30平方米，16个学生在画一个男人体的模特。后来在吃午饭的时候我们就跟赵先生进行讨论，我说赵先生您是国际上有名的抽象派，为什么让你的学生画人体呢？赵先生他说，抽象画和写实的具像画要求不一样，但基础是一样的。基础就是一个艺术家对客观物象（包括对人体、对自然）怎么观察。他观察的思路对不对，观察的方法对不对，只有通过具像的手艺训练才能发现学生是怎样观察的，学生的观察的个性和特点，有哪些不足的地方。当时我们在巴黎，在意大利的几个同志参观艺术学院，确实学生画风都是随意的，有的是把稻草、泥土挂在板上和纸上，什么都有。如果学生一开始就画抽象画，就不知道他的观察力有什么好的地方或者有什么不足的地方，但如果他画具像、写实的、写生的东西，就知道他是怎么看的，他有什么长处和自己的不足，老师就可以引导他，补充他，教育他，使他有提高。所以他培养学生是从这个方面开始的，抽象派的画家也要从实践开始，从技艺开始，从手艺开始。

艺术家在某种程度上是一个手艺人，没有很高手艺的人不能成为大画家，你再好的观念不通过手艺来表达怎么把你心里面的思想和感情里面的东西表达出来呢，所以手艺是基本的。即使搞观念艺术、装置艺术，如果没有基本的手艺，你的设计能力和思维能力都不可能表现出来，在具体的技艺里实际上是“道”的层面，我们讲“技”和“道”好像是技术性的东西，但是如果不经过反复多年的实践和反复的追求，就达不到最高水平。像中国的笔墨，油画里面的结构、形体，油画的一些基本特征不经过反复的训练就不可能成为一个真正的油画家。同样水墨画家，中国传统的画家也是如此，所以手艺非常重要。

我们现在不谈你将来想做什么，如果你想做一个伟大的抽象派画家，做一个伟大的观念性的画家，做一个伟大的装置性画家，都必须从手艺做起。为什么要院校？院校就是要培养学生的手艺，在手艺的基础上提高他的修养、认识能力和想象力，提高他的创造力和创新能力，提高他的成才的可能性。所以我觉得艺术院校艺术教育里手艺是最重要的，只有在手艺的基础上提高他的国际视野才能成为一个真正的艺术家。