12月，正值这个准备跨越2018的时间节点，一群生活和工作在珠三角的青年艺术家，面对即将过去的一年，面对当下的艺术语境，给出了自己的答卷——一场在广东紫泥堂艺术小镇里举办的联合展览。

现场合影

这一次的展览筹备时间很短，整个过程看似随意，但实质上又并不随便。事实上，这不是一次传统意义上的展览，它还带着一个使命，是一次艺术主张——“绿现代艺术”的落地尝试。一群艺术家带领一群新生艺术家，用各自擅长表达的媒介，用作品表达态度，用思想表达力量。从“对流”的名字上就感受得到，这里面蕴含着一种相互碰撞、交融的能量，也隐喻着蓬勃向上的生命力。

“绿现代艺术”的概念最早在2017年由艺术家罗奇教授提出，他把当代生活中常见的“绿色”抽离出来，与现代艺术的概念结合，用符号化的方式将其重新赋格，在原有所指的基础上再次赋予所指，岂在打破当下多数艺术主义的话语方式。      

“绿现代艺术” 不是一个固定的艺术主张，它以一种颜色来描述艺术的现代性，旨在打破现代性时间线索的前后之分，反思当下艺术史的书写方式，试图梳理、建立新的艺术谱系。坚信艺术的创造性与当下有关，与传统有关，与个人经验有关，回到艺术本身的追求。

在这个语境下,绿色并不单指一种颜色,还被转换成了一个概念,多样化、不带偏见、自由的方式,代表着每个人都有着自己的声音与力量,每个人即使在一个很细微的点上建构,当他汇聚在一起就会形成一个巨大的力量。

 展览现场

       嘉宾与艺术家交流

于是乎，在这个思想指导下，这场展览，没有了所谓的美术馆、艺术馆之类学术意义上的权力机构；也没有了赞助商，意味着也没有了商业成分的掺杂，不用附和某个商家的思想；更没有策展人、评论家、没有必要的标签和符号。艺术褪去了杂质，模糊了对错，新生艺术家在这里发酵概念，创作理念，表达情感。

展览同时还举办了一场对“绿现代艺术”的讨论会,聚集了一群青年,一轮的头脑风暴后,各自补充了对艺术概念的个人理解。这里有广美的大一学生,也有刚毕业不久的艺术工作者,也有多年创作经验的艺术家。

研讨会现场

广州美术学院教授罗奇发言

艺术家付毅兵先生发言

这次展览的作品多样，油画、装置、摄影、行为艺术各自当道，各异的媒介透露着其独有的质感与力量。

据悉，此次展览原定于12月18日将延期到12月31日，欢迎围观。

展览地址：广州市番禺区沙湾镇西安路7号紫泥堂艺术小镇2、6号仓美术馆