“韩国艺术之叙录：从青瓷到抽象以至无限”私人洽购展览于佳士得香港艺廊举行之际，佳士得专家郑允雅在此为我们特别介绍五位亚洲现当代艺术史上极为重要的韩国艺术家——金焕基、朴栖甫、郑相和、尹亨根、河钟贤。

画作局部（从左至右）：朴栖甫 （1931年生）《描法第231-85号》，1985年作； 郑相和（1932年生）《无题(87-10-6)》，1987年作； 郑相和（1932年生）《无题(82-7-3)》, 1982年作；河钟贤《关联第97-012号》，1997年作

动荡的1950年代，金焕基作为韩国最重要的现代抽象艺术先驱之一，开始创作以家乡传统题材为灵感的画作——寄情于青瓷、白瓷、水墨与自然山水之美。接下来的数十年中，大批韩国艺术家开始寻找他们独有的艺术语言。

1970年代，单色画运动在韩国发迹。单色画艺术家们的作品象征着自我约束与自我表达，他们的风格简约而朴拙。艺术家在重复的笔触中冥想沉思，创造出独特的物质感和不经雕饰的用色结构。通过对自然的冥想与沉思，韩国现代抽象与西方抽象艺术展开了截然不同的逻辑。艺术家但求回归自然，最终与之合而为一。这与西方二元论中艺术与自然的对立观念截然不同。

近年来，单色画及韩国现代抽象艺术在亚洲现代及当代艺术市场上的地位不断攀升。郑允雅表示，市场之所以对韩国抽象艺术表现出持续的兴趣，是因为“这些作品哲学思想深厚、视觉优美动人、概念独树一帜”。