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傅书中国画作品欣赏

2019-03-13 21:06 文章来源：人民美术网分享到微信

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傅书中，1954年生于河南。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京外国语大学中文学院外国留学生导师，对外汉语系特聘教授，伊朗德黑兰大学美术学院客座教授，伊朗文化科技部艺术研究院院士。2012—2014年被人民艺术家协会评为“十大年度艺术家”称号。2016年11月被北京外国语大学“国际中国文化研究院”聘任为研究员。师从：孙其作品曾被伊朗总统府、土耳其国会、奥地利维也纳美术学院、伊朗德黑兰大学美术学院和中国驻中东地区国家大使馆收藏。

《和导师卢沉先生》

名家点评

李准：傅书中得力于家学和中原文化的滋养，具有较深的民族绘画根基，并能根据个人的独特天赋，继承创新，去走自己的路，其工笔花鸟画，淡雅清新，朦胧飘逸，如同朱自清先生笔下的荷塘月色，其巨幅山水，凝重肃穆，气势恢宏，动人心魄。

《2003年拜访伊朗总统·哈塔米》

舒乙：在傅书中的作品里，他找到了一些自己偏爱的题材，譬如芭蕉，苇，荷，石，月，乌鸦，鸿鹅，大雁；他在工笔画中尝试运用山水画的构图；他固定在六尺巨幅上用大笔作写意画；他在工笔画中刻意追求反华丽和反新艳。在作品中注入自己的心境和飘逸潇洒的跳动，给工笔画带来鲜活的灵气，这非常难得，也很新颖，仿佛在气质上沟通了工笔和写意两大阵营，极为可喜，我极推崇此种“帅气”的工笔。他的创作是别人没有的，完全是由生活中体验而来的题材，或来自河南老家童孩的回忆，或来自日常细微而又独特的观察，凡是这类创作，无一例外都好。像无数散落在泥地上的桃花，像风中的芦苇，刮来了一派乡思。它们都是妙画，令人叫绝，己经称得上是很有收藏价值的上等作品了。

《大师陆俨少》

德大文学系教授，语言教育中心院长，苏图德博士：

我喜欢傅书中先生的画，就像喜欢他的人一样，纳言而内颖，澎湃而流动，中国有句话叫“仁者乐山，智者乐水”。山和水的睿智降生到画家创作世界里，再把创作带到诗的天国。傅书中是中伊两国文化使者，是科技文化部近十年来请的最优秀专家，我更为我有这样一位中国朋友而感到自豪。我看到了他给哈塔米总统画的巨幅画像，真是了不起，仅仅只用了水墨和一点赭黄，我们的总统便向我们走来。

《北大教授》

伊朗国家美术家协会主席，哈里米：

大自然是人类的主宰，是人类的真主，画家傅书中先生把自己的主宰画得如此壮美，表明了他内心的虔诚和热爱。

德黑兰大学美术学院院长扎德刚教授，博士生导师：

我从小就听说，在遥远的东方，有一个文明古国，对它的向往，在梦里使我流连不已。如今，我们从它的怀抱里，迎来了它的赤子，他给我们带来了无与伦比的作品。那花和鸟的传情，那山和水的壮丽，我想，傅先生在中国也是最卓越的。我感谢科技文化部为美术学院请来了这么不同凡响的教授，为有这样的同事，让我们喝彩。祝福他在伊朗幸福。

《德大音乐导师》

《清华大学美术学院培训中心2018开班式发言》

各位领导、老师们，同学们，大家好：

今天是清华美院培训中心书画艺术创作班2018开学典礼，受校方委托我代表教师做发言，只是想说几句掏心窝子的话，切入点我选择了“名利”二字，做事业三百六十行离不开名利，做艺术家更为甚者，怎样对待名利，在座的每位同学对名利的理解和态度肯定是各有千秋。

大家千里迢迢从祖国各地来到清华，来到中国文化的至高学府，大家都揣着梦想和名利的诱惑，看到那些把名利二字做得风声水起的“成功人士”，想从他们身上借鉴点什么！

《万水千山》

但是今天我告诉同学们，真正的成功人士是要淡泊名利的。

我们的先哲老子四十四章这样说“名与身孰亲？身与货孰贵？得与亡孰病？甚爱必大费，多藏必厚亡。故知足不辱，知止不殆，可以长久”。大意是“你的名声和你的生命相比，哪个更为亲切，你的生命和利益比较哪个更为贵重，取与舍哪个更为有害？过分地追求名利，都会让你付出更大的，甚至是惨重的代价。所以知足不会受到屈辱，适可而止，不会遇到凶险，只有这样，才能保住长久的平安”。这是我讲的第一个问题。

《延河水》

第二个问题，来清华学什么？怎么学？

同学们，我想问一下：中国绘画的艺术精神是什么？中国画的本质是什么？

中国画的艺术精神两个字“写意”，中国绘画的本质也是两个字“意象”，这就是中国画的核心特质，叫“立意为象”。

无论是工笔还是写意、山水、人物、还是花鸟画，离开了“立意为象”就离开了中国画的核心所在。这正是我们民族绘画与西方绘画的本质区别，不懂得这一点，或者顾意无视这一点，中国画最多和西方绘画来个平起平座。

《延河水》局部

不是国力强了，经济发达了，我们就会出现大师级别的高峰，民族复兴首先是要文化的复兴，上世纪初至中叶，我们民族之弱，遍受敌强欺辱，为什么出现了吴昌硕，齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅这样一批大师级的人物？而今总书记说我们的艺术作品和艺术界只有高原，没有高峰，为什么？值得我们深思！所以没有“立意为象”的写意精神，哪来作品的“气韵生动”？

《《蘭亭舊本》》

气韵生动位居传统六法之首，不是说说而已，它是中国民族绘画评判的总标准，其次才是骨法用笔，应物象形，经营位置，随类敷彩，传移摹写；而我们现在的中国画，把传移摹写放在了第一位，把应物象形作为评判标准，把随类敷彩作为夺人眼球的魔力，有些本末倒置。中国画何去何从，我想每个同学都会做出正确的选择。

借此机会，我简单的介绍一下自己，从2000年受伊朗科技文化部邀请，以访问学者身份到伊朗德黑兰大学美术学院传授中国画，开设中国山水画和工笔花鸟画两科，带了两个专业四年的本科，和四位中国画研究生，我同时在那里攻读东方绘画研究生学位。

2008年回国在北京外国语大学中文学院任艺术学科主讲导师，同时在国务院事务管理局直属广电总局，新华社任中国书法和中国画的教席，算来从事教学十八个年头了。在国外、国内我一直秉承中国民族绘画的传统教学法，“外师造化，中得心源”的精神辛勤地过着园丁生涯，虽然默默无闻，但为传播传统文化尽着自己的一份心力。时间关系，这里不作过多叙述。