马奈 草地上的午餐  布面油画 1863年 图片：wikipedia

雷蒙迪 帕里斯的评判 版画 1520年 图片：wikipedia

对于画廊和博物馆来讲，涉嫌抄袭的艺术作品是不会出现在他们的收藏清单中的。艺 术市场的成熟和规范化，是杜绝抄袭现象的根 本前提。当今西方的画廊、博物馆和私人藏家， 身后无不有通晓艺术史的顾问团队。他们为了减少收藏者承担的风险，在每一次购入作品之 前，都会仔细地查明作品的来源出处、风格、技 法甚至创作过程等细节。法国歌剧画廊（OperaGalerie）主席吉尔斯·戴安对记者表示“：我们在 购入作品的时候，有严格的筛选程序。像一些对图像不加修改就挪用而创作出的作品，我们往往不会考虑，因为这可能给我们带来潜在的麻烦。甚至同一位艺术家创作的作品也不能出现明显的雷同。如果两幅看上去十分接近的作品 被分别卖到两家画廊，那么双方就都可能宣称对方所藏的作品是赝品。”

态度二：默许 没有艺术品是绝对原创的

2015 年英国新知识产权法案的公布，让一 大批以挪用手法创作的现代艺术受到了质疑， 诸多现代艺术家们恐怕也将受到牵连。

众所周知，安迪·沃霍尔就曾经多次挪用一些摄影师的作品，并把它们用丝网印刷的方 式变成了自己的独创。他 1964 年的作品《花》 （Flowers），就建立在女摄影师帕翠西亚·考菲尔 德（Patricia Caulfield）的同名摄影作品之上。由于事先并未知会摄影师本人，沃霍尔在同年即被 考菲尔德告上了法庭，最终沃霍尔在庭外向考 菲尔德支付了一笔现金了结此事。然而沃霍尔 最知名的作品之一——《金宝汤罐头》，同样 是对制造商的商标和包装图片的直接挪用，但 大部分律师认为“：绘画和汤罐头不构成相互竞 争，因此这件作品不应该构成知识产权上的争 议。”除了司法机构的认定之外，普通观众和艺术界人士也默认了这件作品的合法性。