“叶某某”事件之后，“抄袭”的话题又一次在国内美术界引发了一片口诛笔伐之声，各种推测、臆断甚至谩骂不绝于耳。这两件事似乎也成为一条全民自省的导火索，人们不禁扪心自问：究竟是哪里出了问题？是道德水平滑坡，还 是社会风气使然？这类事件究竟挑动了我们的哪一根神经？我们应该一味地指责当事者，还是要深思事件发生的根本原因？

尽管人们对当今国内频发的抄袭事件感到痛心，但无论是回顾西方美术史，还是环顾当今西方艺术界，我们都能找到不同形式的借鉴、挪用以至完全的抄袭。艺术史上抄袭与合理的挪用，也许只隔了一层薄纸，但在当代艺术界中， 由于利益分配的出现以及知识产权法律、公约的出台，让我们对所有涉嫌抄袭的事件都格外关注。西方艺术界究竟是如何看待“抄袭”一事 的呢？法律真的可以解决一切问题吗？

乌克兰雕塑家奥莎娜·热尼卡的陶瓷作品 图片：艺术家

态度一：禁止 对视觉图像的抄袭是一种犯罪

艺术界其实算不上抄袭现象的重灾区。相信我们对“山寨”二字的含义早已经理解透彻： 从汽车制造到电视节目，无论在中国还是世界，抄袭都是追名逐利最为便捷的方式。抄袭行为的背后，是对文化创造与消费应遵循的游戏规则的践踏。知识产权相关的法律和公约自诞生 的那天起，就在不断的地完善，且愈发严谨。比 如英国在2015年制定的新知识产权法案，就已 经把对视觉图像的抄袭列入了刑事犯罪。对现 成图像的挪用，虽然经过了艺术家的重新创造，但其中的一些作品也极有可能被视作非法的抄袭，从而引发原创者的起诉。该法案甫一推出，便引起轩然大波，被称为“历史上最严格的知识产权法案”，将让出版商、画廊和博物馆承担更高的运营成本。