油罐中的水粒子世界，消除作品的边界

重筑“关系”拓展体验

2015年的龙腾大道远没有现在的热闹，但余德耀美术馆的门口却从早到晚排着长龙，由英国设计团队兰登国际打造的大型互动装置艺术作品《雨屋》第一次在上海艺术爱好者面前展示了浸入式艺术独有的魅力。在150平方米的空间中，观展者可自由地在雨中穿梭、嬉戏却不被淋湿，这份体验打破了传统展览的观展模式：即无可替代的参与感。

1996 年，法国策展人、评论人尼克拉·布西欧策划了一个名为“交通”的展览，并在展览的图录中第一次提出了“关系美学”的概念。作为 20 世纪末最重要的艺术概念之一，“关系美学”正是以“体验”为核心的浸入式艺术的发源。追随布西欧的理论，法国跨媒体艺术家菲利普·帕雷诺又提出了“作为媒介的展览”。而后，一批艺术家致力于将每个展览转化为一个不断发展的、情境化的体验过程，探索展览作为一个单个的、具有连贯性的物件的可能性，而不是作为个人作品的集合。以此去拓展人对于个体与艺术、与世界的“关系”的认知。在数码科技还没有如当下一般登峰造极之时，艺术家们在宏大的空间用一系列的表演艺术、影像作品、雕塑、光、声音艺术等引导及控制着观展者的体验与感知。因为人们早就可以从网上轻易地获取绘画和雕塑的高清图片，却很难完整地复制一份由声、光、影等共同构成的“体验”，这自然也成了人们必须“在现场”的理由之一，成为了美术馆吸引观众的“制胜法宝”。

较早借助影像大获成功的作品还包括克里斯蒂安·马克雷的《钟》。这部创作于2010年的《钟》是一部时长24小时的蒙太奇电影，由数千个电影片段天衣无缝地拼接在一起，在洛杉矶艺术博物馆首展时，每一块屏幕前都排起了长队。整个作品充满了叙事情节，但打破传统和常规，它没有开始和结束，完全由观看者来决定并进行组合，每个观众都是电影中的一个角色，每个人都可以走进故事的内部，四处走动，选择自己的视角，自己的观看方式来体验何为“时间”。每个人的每一次观感都是个人的、独一无二的，呼应了观众要求与艺术品互动的欲望，重建了观众与艺术之间的“关系”，这就是浸入式艺术打动人心的秘诀。