花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界

是艺术还是科技景观

《雨屋》装置是由水、注塑贴砖、电磁调节阀、定制软件、3D追踪摄像头、钢梁、水处理系统、格栅地板组成的，打造出现场魔术般场景的是背后的高科技。

已建立了18年，如今teamLab的团队有400人，每个成员都是“超级技术专家”，他们不仅包括艺术家，还有计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人等跨学科人才。其中，90%的成员是提供技术工作的。事实上，teamLab创始人猪子寿之本人也是一个彻底的理工男。在东京大学就读信息工程研究生时对自然语言处理和艺术产生兴趣，创立teamLab数字创意团体的推动力源于在法国卢浮宫的一次参观。人们拥挤在画作前只为了一睹达芬奇名画《蒙娜丽莎》，但却不能真正欣赏到艺术之美，这是传统绘画艺术的局限。专业背景和直觉告诉他，数字技术的发展会给艺术创作，乃至创意产业带来颠覆性的变化。“我想通过把数字技术介入艺术，向人们展示，人与艺术的关系可以是积极的，人与世界、人与人的关系也可以是积极的。”猪子寿之把想法变成了现实，并且大获成功。

新媒体时代， “关系美学”衍生出“体验至上”，推动着艺术家们更加积极地利用技术，诉诸人类的感觉和想象，为观者创造令人愉悦的“梦境”。正如在teamLab的作品中，人和艺术作品的边界被打破了，人可以成为作品的一部分，甚至是创作者。在同一个空间的参观者，也不再是彼此互相打扰但毫无联系的陌生人。每个人都是艺术品的共同创作者。“teamLab感兴趣的是艺术的边界如何在数字技术的帮助下被拓宽。”猪子寿之表示，“通过将科技与艺术相连接，也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”