刘玉来简介2024-03-01

刘玉来，号石桥，回族，北京艺术研究所学者、诗人、画家。刘玉来为中国少数民族作家学会、齐白石艺术研究会、北京戏剧家协会、中华诗词学会、中国楹联学会会员。刘玉来在文学上受启功、余冠英先生教诲，著有《秋瑾诗词注释》《谭嗣同诗选注》《戏曲审美》《古诗词写作概论》等著作，在《历代名帖集字》中创作有集字绝句三百余首、对联三百余联，并有长篇小说《大狸猫和它的后裔传奇》《二锅头姻缘》《铜佛恩仇记》和《刘玉来画选》行世，参与撰写中科院文学研究所主编的《全唐诗典故辞典》，另有几十万言论文散见于各种刊物 。刘玉来自幼随王钧先生习国画，后拜北京文史馆馆员许林村先生为师，继而又师从工艺美院教授徐北汀及齐良迟先生。几十年...

刘玉来：坚持服务人民的美术网2024-10-22

刘玉来作品十年磨一剑，人民美术网在艺术界奋斗博弈了整整十六年了。它经历了由梦想到壮大、完善、充实的历程。艺术是上天赐予人类独享的一份礼物，从诞生之日起，几千年以来一直在发展中，其中的经历漫长而曲折。不同阶段，民族，国度诞生出数不胜数的巨匠能人和美妙绝伦的作品。可谓是异彩纷呈如繁星满天，而人类历史以往，就是凭借艺术史册中这些光辉闪烁的凸显篇章连缀成可视的剧目。著名前辈美学家朱光潜先生说:"悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散播几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来。"刘玉...

刘玉来：国画的似与不似（组图）2024-02-29

刘玉来作品国画的创作与西画有着很大差异，一般人对于画的理解基本都是对西画理解的方式。即画什么都要在外形上力求像似。这种认识下则成了对一切画的要求。故此当清朝时人们看到郎世宁用中国笔墨，采用西方透视画出的景物时，那评价是非常高的。这种认识即使在今天，依然群体庞大。刘玉来作品这种现象告诉我们，人们的绘画的认识一般都停留在像与不像上。那么对于国画家有没有影响呢？应该说有的。这是因为，我们在谈到艺术应该接近大众时，往往会把焦点集中在像不像上。确实，当你的作品与现实越逼真，得到的呼应也就越广泛。用今天的话语就是粉丝越多。当然，画家都希望自己的作品喜欢的人越多越好。所以，摆在画家面前的任务就比较艰巨了：你...

清华美院“四教授中国画作品展”开幕（组图）2012-11-27

展览剪彩环节 2012年11月26日下午，清华大学美术学院“四教授中国画作品展”在学院美术馆开幕。展览展出了清华大学美术学院绘画系王玉良、戴顺智、刘临、韩敬伟四位教授的中国画作品160件，反映出他们各自不同的创作研究方向及阶段性的探索成果。   到场嘉宾     王玉良作品《祥自敦起》 四位教授致力于中国画的教学与研究创作，在长期的艺术实践中，他们形成了各自不同的创作面貌及艺术特色。王玉良的水墨画创作题材多样，手法精蕴洗练，尤以水墨石窟佛像创作具有代表性。他擅长用苍润的水墨语言表现佛龛造像，体现出他对中国文化思...

刘玉来：国画画品简述（组图）2024-02-06

刘玉来作品中国画特别讲求品格，传统上将画品分为五大类：庙堂气、书卷气、山林气、江湖气、市井气。分类的原因与所画内容没多大关系，与所画风格关系密切。我们知道，画家众多，他们各自的社会地位不同，自然思想意识也就有所差别。无论你画什么，艺术品的情调就是画家的思想意识和艺术观的折射。而你的家庭环境，你的朋友圈，你的社会地位形成的世界观念，都会通过你的作品反应出来。这是不以人的意志转移的。国画中的五大类品格就是概括了山水画的品相，根据品相可以分出艺术表现上的格调高低。其品相内涵实际就是社会意识的高低认知。于是通过品评山水画品相，往往就以此来定其价值。刘玉来作品形成画风格调固然与画家的思想素质有关，但也与...

刘玉来：国画笔墨的形式美——皴（组图）2024-03-01

刘玉来作品一幅国画大都是由山、水、坡道、路径、地面、石头、树木、花草、水面、悬泉瀑布、云等等组成。表现这些造型基本由四部分组成：墨线勾勒物体外形、皴擦充填勾勒物体内部形成立体厚实感，水墨渲染皴、擦后的画面加强明暗效果同时使之形成滋润面貌，水调颜色着色。画中之皴不必笔笔清晰，但也不必过于糊涂，故皴间应以擦加以调和使其苍润呈混沌状，但当留住必要之皴迹，以显笔之意趣美。当然，另有没骨画法，那是又一种笔墨方式，这里不谈带过。刘玉来作品但是，往往在这里一些经验不足的初学者最易出现疏忽。国画中的皴、擦不仅是表现物体立体的地方，更是显示画面美的关键部位。我们知道，历代画家在对山、石、土坡、树木等表现的过程中...

刘玉来：山水画要贴近时代的审美（组图）2024-02-21

刘玉来作品自从中国山水画产生后，如何构建它的理论就逐渐形成了。人们希望山水画是个什么样子开始成为议论的重心。其中以北宋画家郭煕的说法最著名也最具代表性，基本成为了最权威的不刊之论。宋朝郭熙云："山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。"在他的最佳山水画标准里将好的作品归纳为四种，同时认为可居、可游最佳。也就是说一幅山水画让人产生要搬到里面居住或到里游玩的魅力，以他的认知来说就是最好的山水画了。当然，这样的山水所表现的景色必然很美了。在这里他只强调了画面表现的内容的决定作用，并没涉及到笔墨等其它内容。那么，他所认为的美，...

刘玉来《浅谈国画的势之美》2024-08-13

刘玉来作品国画的美有诸多，因为经常看，它的一些美往往被忽视掉了，以为国画就应该如此。但是当你把它同西洋画放在一起观赏时，它的诸多特点便会凸显出来。因为国画都是运用笔墨在宣纸上画成的，西画是用油画笔、油彩在画板上画成（水彩画是用水彩笔、水彩在水彩纸上画出），当把两者同时看时，很自然，我们便会把国画异于西画的地方发现。这里我们不谈这些外在的地方差异。那么谈什么呢？谈感觉！即当我们面对同样是一幅风景画，一幅花鸟画，一幅人物画时我们的感觉。同样是画， 即使大体相同，传统国画给我们的观感一定会与西洋画截然不同！当然，今天的一些国画如果完全运用西洋画法，虽然使用国画的笔墨纸，也会属于西洋画范畴。那么中西画...

刘玉来：画家要创立自己的风格（组图）2024-03-03

画家的努力创作一方面是不断锤炼自己的功力 ，一方面当在挥毫中逐渐建立自己独特的画风。风格的建立离不开平时不断的挥毫，但是倘若不有意识的去建立自己的风格，大都只能是在原地上打转，因为特色不会在无意识情况下出现，即使出现了也会因你没意识到而错过。如果在平时的绘画中不去尝试新的表现手法，一味的重复自己熟悉的路径，无疑会在原地止步不前，而尝试新的方式可能会失败，但必定会有所收获。创作不是因袭，不因袭的创作才有价值。几乎每个画家都知道这个规律，但当具体实施时，绝大多数画家却产生了巨大的偏差。这是因为在他们的头脑里堆积了大量的学习来的别人的东西和自己驾轻就熟重复惯了的内容，这些东西就成了他们创作时不自觉运...

刘玉来：《漫谈写意画的草稿》2024-07-26

刘玉来作品一幅画作由一张白纸开始，直到成为一幅完整的作品是要经过一系列的步骤的。这里说一下第一个步骤，即起草稿。我们谈的是国画的起稿，而国画是以表现意为重点的。故此无论工笔还是写意，总之花鸟人物山水都离不开意的表达。首先要弄清打草稿分前后两种。画家在动笔前须有一个总局面的想法，这个想法需要在草稿纸上完成。它的任务是将整体构想极粗略的勾勒出，俗称小样。这个小样可以加以文字简略说明。比如哪些部位如何处理，诸如颜色、位置、搭配。这是前草稿即小样。刘玉来作品在小样基础上就可进行后草稿了，也就是在正式画纸上用炭条比较详细的勾勒。说详细其实也只是大略的勾勒，应注意的是炭条痕迹要轻，因为在正式笔墨勾画时还要...

刘玉来：《谈国画的大胆落墨与小心收拾》2024-09-24

刘玉来作品一幅国画创作需要经过几个阶段，这里我们从总的创作过程来谈谈。这个过程包括两个阶段，即题目所归纳出的：粗、细两个步骤。这两个步骤简略概括了一幅国画创作的过程。这两个过程对于画家至关重要，它即是画家对于一幅画的构思过程，也是实际完成构思必须经过的操作过程。可以说缺少了哪个过程都会使画面造成缺陷乃至不完善。因此基本都得到了画家们的认可。但是对于初入门者却未必知道其中的奥妙，因此我们在此讨论一下。刘玉来作品国画的审美特别重视笔墨的运用，一幅画的外在构成形式美全凭笔墨来展现。怎样体现笔墨的美？这就关系到笔墨的如何运用了。笔墨的运用在于造型，除此之外还要展现笔触和墨、色的美。造型要像、要美这是基...

刘玉来：《山水画经营位置与画眼的关系》2024-04-15

刘玉来作品山水画不是现实中大自然景物的翻版，在现实中是找不到与它吻合的景物的。虽然写生是许多画家的常态，但大都是去自然中寻求素材，并不是实地去创作。当然，搞实地创作的也有，但毕竟是极少数。无论画家是通过去自然中索取还是从前人作品中借鉴性提取，都需要加以自己的加工再创造，这个过程就是形成自己风格特色的过程。我们通常看到某件作品与前人或某地景物像似，这正反应了画家的创作出现了问题——没有克服剔除所借鉴对象的外部特征，没有充分展现自己造型的美学特征。其中还表现出一点，就是没有通过经营位置炮制画眼来突显自己的风格特色。刘玉来作品在山水画中是需要通过经营位置来对画眼精心展现画家自己独特的景物美，这是很重...

刘玉来：国画创作借鉴浅议2024-10-18

刘玉来作品国画创作有它自己独特的方式，这在某些方面取决于它丰厚的历史积淀和独特的表现形式，而这两方面就决定了他创作的方法。它的创作方法决定了它在创作过程中必然要通过借鉴方式来达到目的。简而言之，历史积淀上它有上千年绘画积累，作品浩如烟海可供画家观览学习借鉴；表现形式指它有一套成形的但又无严格约束的表现手法。这无疑为画家在创作中提供了扎实丰厚的借鉴基础和源泉。刘玉来作品那么国画创作为什么要强调借鉴呢？这是因为国画有它固定的表现形式， 即运用笔墨来进行，而笔墨在表现上有它独特的美学形态。也就是说创作出的作品必须具有这种美学特征，否则即使运用笔墨，倘若形成的不具有这种美学形态和特征，那也是不成功的，...

刘玉来：浅析国画中的点苔2024-09-25

刘玉来作品在国画的表现手法中，特别是山水画的表现手法中不可或缺的是点苔这一表现技法的运用。”皴擦点染”乃是国画笔墨表现的形式，皴擦是表现物体表面的质感，染是润泽皴擦，使之柔和，同时起到表现明暗的作用。但”点”究竟是表现什么？向来有不同的理解。其中有说是点苔的，即是在表现青苔。仔细想想这种将墨点解释为青苔的说法不免滑稽。其实它只是一种称谓而已，没必要较真。也有的解释说它是山水中山上的远方树木。总之，向来对这种点并无确切的解释，但它又确实在国画中，特别是山水画中广泛运用着。我们对比一下西画就可看到， 在类似山水画的西画的水彩画中，无论风景、人物、动物画都没有”点”的存在，这个点确实是国画特有的表现...

刘玉来：干、湿积墨法的发展（组图）2024-02-05

刘玉来作品积墨法是国画最常用的手法，一般来说无论初学者还是老画家，采用积墨法都是常态，所以积墨法是国画基础性表现手法。可以说，掌握了积墨法在创作中才会游刃有余。积墨法有湿画法和干画法两种，至于怎样运用要看具体情况。干画法或湿画法也并非绝对不相容，很多时候也会交融使用，同时出现。下面我们略述一下。刘玉来作品干画法从开始笔上所含水分就要少，少到什么状况呢？少到笔在生宣纸上丝毫不洇。我们知道，过去老先生画山水画长卷时 ，往往在笔上水分干了时并不去沾水，而是在嘴唇上吮一吮笔毛前端，这能有多少水分？足见干画法所用水多少的状况了。用积墨法作画的好处是不必心中特别有数，因为从最淡的墨开始，不容易画坏。这种方...