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“首届数字绘画实验艺术征集展”新闻发布会在京举（组图）

2019-07-01 07:55 文章来源：人民美术网分享到微信

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首届数字绘画实验艺术征集展新闻发布会现场

2019年6月27日下午3点，“首届数字绘画实验艺术征集展”新闻发布会在尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。本次新闻发布会围绕“如何定义数字绘画”、“绘画如何在数字时代被激活”、“如何看待数字绘画在当下的发展”等主题展开讨论。

本次征集展策展人一山先生以及三位执行策展人游艺、王志刚、张长收等组委会成员邀请了众多嘉宾出席并参与讨论，嘉宾有：著名艺术批评家、策展人、中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟，著名艺术批评家、策展人、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷，著名艺术批评家、策展人夏可君博士，著名艺术批评家、策展人段君博士，不同艺见艺术中心执行馆长、策展人李裕君，白盒子艺术馆副馆长、策展人曹茂超。

如何定义数字绘画？

第一环节主持人游艺谈到，人类进入21世纪以来，随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,艺术的方式也被极大地拓宽，产生了具有声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。艺术的数字化的趋势正滚滚而来，尤其是近几年的沉浸式艺术展，华丽的展示效果和全方位的感官体验，极大的刺激了作为单一视觉的绘画，如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言，成了这次活动的目标和方向。

从左至右：执行策展人游艺、策展人一山、中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟、中国艺术研究院研究员王端廷

一山：数字绘画是数字艺术中的一个方面，我在几个大学讲数字绘画课的时候曾谈到，数字艺术里面的种类分为：第一是数字交互式艺术，就是声光电、多媒体艺术，第二个是数字影像，包括摄影、数字动漫、数字雕塑。还有人机交互的人工智能计算机绘画，这个算不算数字艺术？还是智能艺术？暂时还没有界定，其中涵盖了数字绘画。那么数字绘画的定义，我的看法是以绘画性为本体，以数字技术为辅助，能产生更多的数字时代新的绘画语言的一种新的画种。这两者的1+1就会交互出更多新的可能性。

首届数字绘画实验艺术征集展策展人一山

声光电的交互是技术生成法，但它没有绘画的基础，不需要绘画，它只要在百度里面搜各种图案编程就可以完成，这个缺乏了绘画的本体性，所以我们一定要推数字绘画这件事，否则我们的绘画再往信息时代发展就走不下去了，如果绘画不在信息时代展现它，那就是对这个时代的不尊重、不敬畏，我们应该去拥抱信息时代的绘画。

中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟

贾方舟：刚才一山先生已经把数字绘画的基本概念说清楚了，其实数字绘画就是信息时代的一个新的画种，应该说它就是绘画画种里面的其中的一个画种。比如说国画、油画、水墨画，过去叫国画，现在叫水墨画，油画，版画、水彩画，水粉画等等，各种画法我们命名它的时候有一个基本的东西，就是物质，它是根据用油画来作画叫做油画，在版上刻我们叫做版画，数字绘画作为一个品种，它是一个新媒体，是一种新的方式和新的媒介，这个媒介不同于所有过去的画种媒介。

我想在这里特别强调，就是绘画的物质依凭这一点随着时代的变化而演进的，比如说原始时代给我们留下的艺术是彩陶，这个就是陶加上火煅烧以后形成的那样的一些陶器，给我们留下来了，标志着原始时代的艺术的水准。那么艺术再发展它就不是彩陶了，变成青铜器了，青铜器就是在春秋战国时代是一个代表性的一个器皿，也是代表性的艺术，但是它用的材料是什么呢？是青铜。再往下发展汉代的砖和石又成为绘画的瓶颈，再往下发展像帛，绢、纸等等艺术发展和过去发展就不一样了，这些艺术的发展就可以看到中国的水墨画，文人画能够发展到一个又一个的高峰，它的凭借就是那张宣纸，笔墨，这几种物质加在一起形成了水墨画特有的品质，这是在油画里面找不到的品质。

反过来说西方的油画它在油画的特殊材料里面找到的是油画的品质，我们可以看到随着时代的不同发展，到了今天我们看到又一个新的品种诞生了，我们用不着毛笔，也用不着任何的颜色，只有一台电脑，在屏幕上你可以画出各种各样的图画来，可以使用各种各样的色彩。所以这样的一个新的品种对我们来说，我们就可以在这个新的领域里面做出一些新的探索和尝试，这些探索和尝试就可以使我们能够在别的画种里面找不到的那样一种新东西，所以它的价值我觉得正是在这里。

著名艺术批评家、策展人、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷

王瑞廷：数字绘画与我们普通的绘画最大的差异就是它的虚拟功能，这个是传统绘画所没有的特殊功能。尽管它可能呈现的方式是手工的，但是图像的生成是由电脑完成的，这是数字绘画与非数字绘画的一个重要的差别。数字绘画重要的特征还是用质量算法，用数的计算机成像原理完成的，如果是手工的绘制仅仅是手工变成了电脑的辅助工具，这是我们要特别确认的数字绘画的特点。

其实相对于数字绘画而言，数字动画是带有实践性的、声音的、四维空间的，数字绘画它还是静态的，而电脑最大的优势是它的动态性、时间性、四维空间性，加上它的声音这种因素的应用。所以当时那个时候没有在数字动画之前举办数字绘画展，就是因为专门从事电脑绘画的人即使在今天仍然是相对比较少的，所以我们希望可能通过我们现在这次的数字绘画展，能对中国的数字绘画有一个推动，甚至带有一个引导性的作用，所以我对展览也抱有期待。

绘画如何在数字时代被激活？

从左至右：首届数字绘画实验艺术征集展执行策展人王志刚、著名艺术批评家、策展人夏可君博士、著名艺术批评家、策展人段君博士

第二环节主持人王志刚谈到，数字绘画借助数字软件、绘画板、触摸屏，形成了新的一整套绘画工具，但其背后的思维逻辑、运转过程都是亿万级的数字运算，它超越了模拟世界的绘画直接性，是一种以数字运算转换人类行为的新介质，故它的新颖与潜在性都激发了人类的想象和探索。数字绘画自此诞生，全世界的艺术探索者、先行者以饱满的热情投入到探索数字绘画的新图式、新观念的历史潮流中。数字绘画将是艺术史的逻辑发展，也是艺术史的必然去向。因此，数字绘画即是基于计算机虚拟交互生成的艺术形式，也是具有和保留了绘画本体的笔触及视觉特征。绘画如何在数字时代被激活是我们艺术从业人员所要思考的问题。

著名艺术批评家、策展人夏可君博士

夏可君：数字绘画到底是在毁灭绘画，还是带给绘画的一个机会，我想可能这是一个挑战。因为数字绘画的出现或者数字媒体的出现，是有一个挑战，本雅明在1935年去面对电影大量出现的时候，他说绘画时代的古典内容结束了，都有某种崇拜价值。尤其是摄影的出现，他说19世纪的摄影还有一点余韵，但是1935年的电影基本上是大众文学，包括电影的出现，包括数字时代，已经远远超过他们那个时代的机械复制时代，灵韵更加没有了，从铜板到古板一直到摄影的印刷，化学数字，一直到机械电影的复制，最后到我们这个时代根本就不要化学产品，根本就不要按时处理，只是作为图像漂浮在虚拟空间里面，哪里还需要手的维系，我觉得这是一个挑战。

但是我们这个主题又要把数字跟绘画结合在一起，这里面就隐含着一个问题。我们讨论艺术材料，比如说油画、雕塑都是一种材料，后来因为杜尚的出现，又走向了物，只是物不是材料，就是这个材质转向了任意物，杜尚基本上也不去绘画。后来到1960年代开始，所谓的组合式绘画，包括现成品绘画，就是能不能把绘画跟物性做一个结合，绘画在中间可以跟物结合，这个已经在做了。可是现在数字时代不是一个物，是从雕塑传统的材料到物性的另一面不需要制作，最后到数字时代。比如说AI，AI在电脑里面做，都不是物，也不是绘画，现在更彻底的一个挑战还不是现成品的挑战，数字时代的一个挑战比杜尚的挑战还要彻底，如果是在虚拟空间里面做之后，比如说用算法的运算之后还可不可能有绘画的可能性，我觉得这是很大的挑战。

著名艺术批评家、策展人段君博士

段君：第一个是绘画与艺术史的问题，在中国并不是太纯正。可能我们知道，大家都对绘画的死亡或者绘画已死是西方从60年代以来强调过程、强调观念的这些观念艺术开始出现之后，好像只有在80年代出现了一个德国的回潮，当时带动了整个绘画的回潮。我觉得这首先是一种媒介，就是绘画作为一种媒介的死亡。第二种死亡是一种范式的死亡，我们永远都是讲某一段绘画或者某一种范式的绘画死亡了，比如说德国新表现也是一种范式，包括一种语言、一种创作方法。

我想结合数字绘画思考的是数字绘画是一种媒介还是一种范式，可能这两种都不是。我一直以为绘画真正的死亡还是一种主体的死亡，把绘画作为表现世界，它失去了信息，这时候是它的主体和精神的死亡，这个是我所理解的。所以我想强调的是数字绘画它的主体或者它对于世界的信心或者它观看的角度在什么地方。数字绘画不是媒介也不是范式，重要的还是在于主体的精神，这个主体与传统绘画里面的主体并没有巨大的区别，只是利用了我们这个时代的技术特性。但是这个方面肯定还是很开放的，一定要去运用这个时代的技术，但是它不是反映时代，而是要去反省时代，或者从外部去看这个时代，或者从另外一个角度去警醒我们这个时代。当我们抓住这个艺术跟新媒体艺术的区别，包括线性结构，所有传统绘画里面的概念跟它有一种对抗的时候，我觉得才能够把数字艺术提升到一个更高的高度。

如何看待数字绘画在当下的发展？

从左至右：首届数字绘画实验艺术征集展执行策展人张长收、不同艺见艺术中心执行馆长、策展人李裕君，白盒子艺术馆副馆长、策展人曹茂超。

第三环节主持人张长收谈到，在今天，科学与艺术的联系如此紧密，史无前例；科学技术的变革对艺术的影响和改变全面彻底，前景未知。数字绘画相比传统绘画在美术史的发展阶段还处在萌动与发生过程，但发展迅速，其未来的壮阔令人憧憬，不可否认传统水墨和油画等绘画媒介在当下依然有其自身的独特优势。我们举办数字绘画实验艺术展，一方面是因为数字绘画是过往任何时代未曾出现的一种新介质、新画种，是探索未知视觉世界的利器。另一方面期许这次活动能促进它的发展，激发艺术家、科学家、实验室工程师、程序员、数字绘画工具使用者等都来摸索、尝试这一绘画方式，来丰富、想象、充实、探索数字绘画的未知的可能性。那么我们邀请两位艺术机构的嘉宾，他们都举办过与数字艺术相关的展览，我们希望再具体化探讨一下如何看待数字绘画在当下的发展。

不同艺见艺术中心执行馆长、策展人李裕君

李裕君：在我看来，我们今天所谈的数字绘画更重要的是绘画本身，而非数字，那么数字的概念可能更多的是在技术层面。所以作为不同艺见的负责人来说，我觉得其实不管是怎么样的一个媒介来呈现，我们本身更多看到的是艺术家来创作这个作品本身要表达的，就像这次征集展览主题一样，新的图式新的观念，可能这是我们更关注的。

当然因为时代的变化，科技和信息的发展，对从事绘画创作的艺术家而言，在电脑这方面会有很大的影响，所以我们现在看到的是更多的80后或者90后更多的年轻艺术家，因为他们所接触的对于电脑或者科技的信息摄入面更广，所以他们对技术的研究可能也会更多。在这方面来说，我觉得他们可能在从事绘画领域这块，有了他们自己新的一些尝试，或者说更多的一些研究。就像贡布里希说的“没有艺术，只有艺术家”，艺术家要通过作品来表达，或者要呈现艺术家的思想，这是非常重要的一个方面。

白盒子艺术馆副馆长、策展人曹茂超

曹茂超：白盒子艺术馆有十年的历史了，在这十年当中一直保持着开放多元的形式，我们有相当一部分的艺术家是通过多媒体通过数字艺术作为一种创作方式来呈现的。比如缪晓春的确是在数字艺术、数字绘画方面做出了重要的一步，他不仅仅是在软件或者是电脑计算方面生成一个图像，他是把图像转印在二维平面，然后在用手工填充颜色，这是把数字艺术以及绘画手段融合在一起，这是一个新的绘画方式，我觉得这种创作方式可以称之为数字绘画。而像大卫·霍克尼的创作方式是更便捷的输出方式，我觉得缪晓春老师是基于他本身的数字创作一直在进行影像艺术创作，以及在做非常前沿的技术探索，所以说他的数字创作、数字绘画可以称之为一以贯之的创作，并不是我们当下处在了数字时代他受到了影响才这么做，这是一个非常值得关注的艺术创作方式。

另外一个艺术创作方式更重要的是，当今青年艺术家的创作方式，比如说80、90后这些艺术家，他们处在数字时代，他们的创作是受数字影响在推动，所以他们很自然地就会被数字技术以及所谓时代的风潮吸引，所以他们的创作会有很明显的倾向性。

第三个方面，我们现在所处的全球化时代，它是一个数字化的时代，在不到30年的数字艺术的发展过程中，在整体的艺术史上中国与西方没有拉开太大的差距。它是有一个庞大的基础，以及相对扁平化的范围之内进行发展的，所以我觉得整体来说，其实是看好数字艺术，但是它会呈现一种螺旋式上涨的方式。

首届数字绘画实验艺术征集展策展人一山接受数字书画频道采访

一山先生在总结发言中谈到：经过下午三轮的讨论，我觉得有一些争议性，大多数的意见是正面的积极鼓励数字绘画的推动，另一方面也有对它的技术性、精神性，包括展示方式、市场流通等可能也有一些质疑。我觉得这是正常的，说明这是一个新兴事物，有质疑的东西就是新生的东西，所以我们希望大家用积极的、鼓励的、乐观的态度去推进这项工作。

据了解，本次征集将截至2019年8月15日，展览将于2019年9月1日-9月15日在许燎源当代艺术馆举办。

发布会现场：