刘玉来作品

中国画特别讲求品格，传统上将画品分为五大类：庙堂气、书卷气、山林气、江湖气、市井气。分类的原因与所画内容没多大关系，与所画风格关系密切。

我们知道，画家众多，他们各自的社会地位不同，自然思想意识也就有所差别。无论你画什么，艺术品的情调就是画家的思想意识和艺术观的折射。而你的家庭环境，你的朋友圈，你的社会地位形成的世界观念，都会通过你的作品反应出来。这是不以人的意志转移的。国画中的五大类品格就是概括了山水画的品相，根据品相可以分出艺术表现上的格调高低。其品相内涵实际就是社会意识的高低认知。于是通过品评山水画品相，往往就以此来定其价值。

刘玉来作品

形成画风格调固然与画家的思想素质有关，但也与其绘画习惯和态度密不可分。作任何事最好就是恰到好处 ，所谓过犹不及。就是说如果一件事已经做到圆满了就要打住，不可继续做，那样就和没做到位一样。画画也是如此，该细则细，该粗则粗。可是有的人做事总希望他心目中的圆满，总认为面面俱到一味越细腻越好。不知道画不可过于润，过润则显油滑、甜俗，于是尽量画蛇添足往俗里走。油滑、甜俗风格大都出于不事艺术的民俗画。而正经的国画当然要高于民俗画，这样说并不是藐视民间艺术，而是根据艺术功用定位来确定的。民俗是大众的艺术，比较粗俗浅显，一目了然，在审美上简单明了，所以制作上少有斟酌再三的。而国画是高雅艺术，品位高，在创作中需要反复斟酌，当画则画，不当画则戛然而止！

刘玉来作品

一幅国画看似简简单单，但其实里面包容着刚与柔，粗与细不同的状态用笔。于是就需要不停的调整：哪里当显示热烈，哪里当显示冷清；哪里要采取粗犷笔墨，哪里采取细腻渲染；哪里需要粗犷笔墨，哪里需要阴柔笔墨，等等。都要根据画面情况来认真处理，不可毛躁。如果不考虑这些，不根据画面情况将该粗犷处理的都搞的细腻，没有了火气，整幅画阴柔笔墨占据了主导，画必然显得软弱无骨画体轻浮甜俗。这样画品必然下降到小家子气，结果市井气十足。如果当柔的不柔，笔墨大肆放纵，四出圭角锋芒毕露，非白頻頻，阳刚之气暴发，则会形成放任自流疏于节制的江湖气。庙堂气需要的是端庄大气优雅华美，书卷气需要的是平淡文雅谦和肃静，山林气需要的是豪爽健硕大气。总之，画家树立自己山水画的画品是件很重要的事。

刘玉来作品

说到画品的表现，并非山水画独有，它是国画中普遍存在的，只不过在山水画的审美中尤其受到重视罢了。所以必须要提及的是画家自身素质的修养。上面说过画品与人品是一致的。就是说你是什么样品质的人，你的画品就是什么样的。可见如果想成就画品的高尚首先要提高人的品质。这么说吧，两个品质不同的人同画一个题材，画表现出来的画格一定会各异的。据说有位画马名家去问一位专家，说：我和徐悲鸿都画马，为什么对徐悲鸿马的评价高于我的？这位专家说，你的马画的很好，但是犁地的马，徐悲鸿画的马不是马，表现的是昂首奋进的人！可见画家的胸怀是画作格调的基础。

北京艺术研究所刘玉来  2024.2.6