【艺术简历】

李永衡，1977年生于四川。作品《细雨之下》入选中国美术家协会、中国文联书画艺术中心、中国书画报社主办“纪念孔子2550周年书画大展”；《会当凌绝顶》入选四川省美协、四川日报主办的书画展，《披霞的晚风》入选“客家风·黄慎奖”全国中国画作品展。2017年，入选《山東推荐》展。并有多幅作品发表于《中国画家》、《画说内江》、《政协隆昌书画院作品集》、《内江日报》、《隆昌美协，四川民进书画院联展作品集》、《政协书画院书画研讨文集》、《国风》等各级报刊、杂志、画集上。且有上百幅作品被英国、美国、新西兰、中国香港、中国台湾等国内外艺术机构、收藏家收藏。

李永衡油画《云顶寨落虹桥》

李永衡油画《日照金山》

李永衡油画《古湖系列之天光云影共徘徊》

李永衡油画《古湖系列之远眺娃娃岛》

千岩万壑 青绿璀璨

曾洗人天清净眼，饱看巴蜀怪奇山。自古以来，巴山蜀水就以其独特的自然景观，成为无数文人墨客痴爱不已的创作题材。更是因其深厚的人文底蕴，孕育了不少英才俊杰之士。画家李永衡就出生在素有“巴蜀要塞”、“川南咽喉”之称的内江。

《源远流长》129×248cm

内江正是国画大师张大千的家乡，艺术氛围浓郁，永衡生长于斯，耳濡目染，也由此走上了国画艺术之路。我与永衡兄初识于厦门的一次画展，不久后又同游京华，数日间朝夕相处，把酒言欢。尔后又联办云画馆，教授网络学员，微信联系不断。永衡兄长相装扮皆朴实，心胸宽厚，心性纯净，可谓表里如一也。

《云壑松风图》144×367cm

永衡于少年时期便开始临习历代国画名作，题材涉及山水、花鸟、人物，由明清上溯唐宋，勤耕不辍，笔不停手，渐入佳境。其尤擅大青绿与泼彩山水，作品在传统的基础之上，加之对自然造化的体悟，化古为新，融合时代风神，并糅合已心，画面墨色交融、静中寓动，对比强烈而又和谐统一，逐渐形成了气格超迈、俊逸明丽的风格。观其巨幅山水，雄秀壮阔，气势磅礴，光影迷离，气象万千，令人心潮澎湃。

《地耸苍龙势》129×248cm

从艺术史来看，“初发芙蓉”与“错金镂彩”本是并存的两种美学取向。中国的山水画，是先有设色，后有水墨的。设色画中也是先有重色，后来才有淡彩的。清代张庚曾说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿”。

《云顶寨》69×138cm

永衡兄曾自叙：“我自幼生活在青山如黛、绿水环流的四川内江，天府之国的锦绣山川浸润心灵，更有家乡前辈大师张大千于古代色彩运用的挖掘整理、推陈出新的影响，这一切让我选择了‘错金镂彩’来表现自然山水的灿然坦荡，色彩流动的生命旺健。

《黄山烟云》129×129cm

师古人，从唐代那种华丽、明快、健壮之风里去寻找传统。师自然，从千岩万壑、青绿璀璨的自然山川中寻求灵感。”这段自叙，很好地诠释了永衡兄在山水画创作中的理念与审美取向，一直践行并恪守至今，这于当下浮躁多变的艺界风气中，殊为不易。

《秋山云起图》248×99cm

永衡兄亦擅工笔花鸟画。观其作，画面有清秀、淡雅、宁静的唯美情调，承古人之精神，融现代之意境。勾勒工整凝重，设色典雅明艳。画中布局有大量留白，突出主题，写实中带装饰意趣，雅俗共赏。

《唐人秋猎图》248×129cm

永衡兄正值不惑之年，创作精力旺盛，根植传统而能出新。他近年来不断深入自然山川，体悟造化之妙，不拘万象之真态，力求提炼新的艺术语言，让我们期待他新一轮的艺术蜕变。

文/张长韶（甲辰正月于海上云山堂）

《快雪时晴图》248×129cm

《西域金秋》248×129cm

《蜀山翠峦》248×129cm

《岁月悠悠石牌坊》138×69cm

《古道新韵》138×69cm

《巴山蜀水》138×69cm

《云峰雄峙》138×69cm

《春夏秋冬》四屏 138×39cm×4

《终日看山不厌山》138×50cmx4

《云顶寨落虹桥》69×69cm