刘玉来作品

国画创作有它自己独特的方式，这在某些方面取决于它丰厚的历史积淀和独特的表现形式，而这两方面就决定了他创作的方法。它的创作方法决定了它在创作过程中必然要通过借鉴方式来达到目的。简而言之，历史积淀上它有上千年绘画积累，作品浩如烟海可供画家观览学习借鉴；表现形式指它有一套成形的但又无严格约束的表现手法。这无疑为画家在创作中提供了扎实丰厚的借鉴基础和源泉。

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那么国画创作为什么要强调借鉴呢？这是因为国画有它固定的表现形式， 即运用笔墨来进行，而笔墨在表现上有它独特的美学形态。也就是说创作出的作品必须具有这种美学特征，否则即使运用笔墨，倘若形成的不具有这种美学形态和特征，那也是不成功的，或者说不具备国画的美学特征。我们经常首肯的对传统文化继承的内容就包括这种继承。既然如此，所以当画家从一开始学习国画时，实际就是在学习这种美和这种美的表现形式。比如如何用笔，如各种勾勒方式、顺锋逆锋散锋正锋侧鋒散锋；如何用墨，如浓淡干湿宿；如何利用纸洇化的特点；同时还要学习各种传统表现物体的方式，如如何画山水石云树草房，如何画人、动物五官外形等一系列内容。就是说这一套程序打下的只是入门的基础，我们把它叫作初级借鉴基础方式也可以。毋庸置疑，正因为具有这一个较为固定的学习环节，其绘画作品才可能具有国画的美学特征。所以许多由西画入手的画家后来再改画国画，如果他们不补上这一课，其作品就会缺少了传统国画的味道。他们的作品可能也很美，但你可以说他画的美，却不能说它是国画。从此可以看到这种初步借鉴的意义。

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在掌握了初步画法之后是否还要继续借鉴呢？回答是肯定的。这是因为，国画在创作中不仅要向同类艺术学习，还要向非同类的艺术学习 ，乃至从一些非艺术的事物中汲取营养。

先说前者。每个画家尤其是那些成功的画家，他们每个人都有自己的特点，或是构图，或是造型，或是笔墨表现，或是色彩运用，或是意境等等，都有出色的独特的表现。这些方面对于同是画家的画家无疑具有借鉴的意义。画家可以结合自己的特色，将他人一些特色灵活的经过变化的运用到自己的创作中，有时甚至还可以从中学习其创作精神。比如白石老人就常对子弟们说：学我者生，似我者死。表面意思是说学习他的人可能会成功，但一味模仿的最终是死路一条。实质上就是提倡学习内中创作精神而不是佑于表面的形似。经过这种学习丰富自己的表现形式。可以说画家去看其它画家的展览，并非单纯的去欣赏，而是去攫取别人的表现精华。画家买画册也不单纯为了欣赏，主要的还是借鉴学习。目的都是为自己将来的创作服务。

刘玉来作品

再说从非同类艺术中借鉴。国画在构图中讲究经营位置，画面中的物体布局讲究密不容针疏可走马，而在园林布局中也有类似状况。立体的园林建筑就是一幅立体的画面，而且现实中的园林很具有画意，尤其是真山水园林，多是画家钟爱的写生范本。国画又讲究韵味意趣，音乐更是用音符表现意境，或粗犷或细腻，或柔美或铿锵，或温和或刚劲，而这些情感正是国画在格调上追求的笔墨味道。一幅画的情感往往与画家在创作中的情感相吻合，因此一些画家往往从音乐中来获取艺术表现灵感和情感。

刘玉来作品

我们知道，国画家的创作大多就是在画室中。他们的构思除了离不开到大自然写生获得造型和灵感之外，其它方面的内容就是继承自己以往的作品，以及从其他古今画家作品中获得营养。可见借鉴对于其创作是多么的重要了。那么如何借鉴呢？这就不能脱离白石老人的那句名言了。但是真正能做到却是难而又难的。为什么呢？这是因为任何人做事往往会被惯性牵制！画家在创作中也是如此。当进行创作时，以往所画内容或所借鉴过的内容必然会涌上心头，如果脱离不开很可能就会重复以往，这时这种借鉴意义也就不大了。可见借鉴并非简单易行。

借鉴，首先需要学会取舍，艺术创作的割舍实际就是不断的革故鼎新。但是又必须有所继承 ，继承传统，继承自己。缺少了传统的继承则会丢了国画的精神，缺少了自己的继承则会丢失了自己的风格。故此画家在借鉴中一定要把持好。

北京艺术研究所学者、诗人书画家刘玉来  2024.10