借着昏黄的灯光，推开一扇扇门，在卧室、书房、客厅里随意摆弄实验器材，坐在复古沙发上发呆，在古旧的家具陈设中翻箱倒柜，邂逅一张张手写卡片，看到上面写着：“我又梦见了那间绿色房间，这已经是这周的第三次了……”或者“常常梦是黑白的，昨晚我梦到了一袭红色的丝绒长裙，高高的伫立在我眼前……”运用场景、陈设和道具，这个展览构建了一个充满故事性的叙事空间，邀请观众踏入20世纪初英国绅士史密斯先生的隐蔽居所。赵娜莉想以此探索：电影如果没有导演、演员，仅有道具、场景的衬托，能不能讲一个故事？一处居所可以多大程度上藏有主人的秘密，能不能让旁人拼凑出他的一生？观展过程中，人们需要寄存包袋和手机，不允许拍照打卡以及走回头路。专注在这个空间中自由探索、感受、想象、思考，才是被鼓励的。每位观众都可以自行想象居所主人史密斯先生的一生，如他的周游列国，他所经历的硝烟战火和生离死别，他在实验室里度过的余生。这个实验其实也在尝试沉浸式展览的另一种方式，不依靠声光电等新兴科技让观众真正沉浸其中。

不是说上述几个展览有多可圈可点，只是说它们无不拓展了展览形态的可能，分别代表了主题丰富、科技进阶、创意升级给展览带来的不同维度的拓展，当然，这三者有时也不同程度存在交叠。总而言之，这是一种展览实践的新趋势，万物皆可展，展览本身成为最大的艺术作品，不仅容纳展品，也承载策展者的奇思妙想。

集市和庙会，可谓展览在中国的最初形态，能够追溯至两千年前。这意味着，展示、陈列是展览的核心功能，以达到交换目的。对于一个展览，在过去相当长的时间里，人们关心的总是展品，仿佛展览只有作为物理容器的“工具”属性。但显然，近年来随着文博艺术热起来，逛展成为人们熟悉的生活方式，大众视野中出现的展览呈现出前所未有的多元化，甚至不按常理出牌，颠覆了展览这一名词的既往逻辑，使它成为信息、交流、娱乐的综合，在面对面的沟通中充分挖掘五官感觉，且带有社交属性。

从凝结创意的角度而言，展览可谓渐成与图书、影视、戏剧等文艺门类平起平坐的创意载体。并且，相比通常讲究专注阅读的图书，静坐观赏的影视、戏剧，可以逛的展览之于受众而言，是最讲究空间调动的。空间带来的沉浸感、探索度与互动性，无不让展览的前路充满想象。