【艺术简历】

承强，1961年生，江苏宜兴人。现为中国美术家协会会员，吴冠中艺术馆馆长，江苏省美术家协会理事，无锡市美术家协会副主席，宜兴市美术家协会主席，南京师范大学美术学院兼职导师，上海交通大学江南文化研究院客座教授，上海中外文化艺术交流协会书画专业委员会副会长，中国美术家协会复评监审委员会委员。

《阳羡四季·春》布面油画 200cm×200cm

在混沌中寻找诗性的光芒

——承强油画作品的内在特质

文/唐永明

初见承强的画，一般都会把它归结为抽象作品，但总觉得不够精准。抽象本无指代，是相对于具体物象而言，大意是指从物象中总结抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，这个解释太过学术化，更像是针对科学的体系，毫无艺术的温度可言。纯粹的抽象绘画，靠点线面等基本元素罗列堆砌，个人认为抽象如果不是建立在具象之上的升华，那就是无本之木，无源之水。

《满海金波》布面油画 100cm×100cm

承强的作品，显然内涵更为丰富和多元，所以我更愿意借用老子的“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”来诠释他的绘画，这样更具有一种本土的说服力。那是一种博大精深的中国式文化智慧，谦逊、包容又涵藏，能将一切融合于中式美学的范畴里，解构后再徐徐展现，有余音绕梁之感，欲说还休而欲罢不能，这样的画面往往让人无法一眼望穿，并能时时随着情感变化而常读常新。

《天际》布面油彩 100cm×150cm

抽象属于舶来，就像油画一样，抽象绘画概念亦是随着油画的东渐而慢慢引入国内。从古至今，华夏并无这一流派或者画风的脉络可循，能对应的就是所谓的意象，却无法十分吻合。相对于千百年来积淀深厚、有着充足理论和实践依据的中国书法和绘画，可以说近代的抽象绘画如凤毛麟角，从事抽象绘画的人亦只是极少数，时至今日才略有起色。如何在这个领域占有一席之地并在少数人中出类拔萃，并非易事。

一方水土养一方人，中国的绘画基本都是以描绘世间万物为载体，落笔的刹那就会被固有的习性和经验所禁锢，一下子要放弃驾轻就熟的具象方式，是需要很大的勇气和毅力的。都说积习难改，在我看来，承强能勇敢跨出这一步，就已经超越了无数还在绘画道路上筚路蓝缕、踽踽独行的画者了。

《九寨印象》布面油彩 120cm×150cm

赵无极先生作为早年赴法留学的艺术家，是相对较早接触抽象艺术并深得其中堂奥之人，蜚声国际。他就像一面猎猎大旗，影响了不少中国人，承强亦位列其中。当百年一遇的“大道无极——赵无极百年回顾特展”在杭州举办，承强如鱼得水，期间多次从宜兴往返杭州，每每流连于先生的作品前，只为从中感受其澎湃汹涌的艺术张力，细细品味大师的思想和心路历程，抑或抛出他的疑惑，直到获得答案为止。

我知道有位著名摄影家罗红经常远赴非洲、美洲，租用直升机将那些人迹罕至的人间绝美气象摄入镜中，如果不是他为我们打开了这扇通往仙境的大门，我们绝不会知道在人间真的会有如此宏阔壮观、令人叹为观止的抽象之美。承强的大部分作品亦有异曲同工之妙，妙在更加不受自然约束而恣肆妄为、意境悠远。他告诉我，在构思的时候都是将自己抽离出世俗，以一种鸟瞰的方式审视心中来关照世界。视角的转变会造成概念的重塑，当你站在一个别人从未涉足过的高度来看待这个世界，便自然会得到别人从未有过的感受和惊艳。

《印象科尔沁》布面油彩 100cm×120cm

站的高了，心胸眼界必然开阔辽远，就不会拘泥于一山一水、一草一木、一鸟一兽等等细节，就会极目千里，纵横驰骋于天地间，来抒发内心的精神情感。有了这样的框架，那么只需加入一些其他调料，譬如台风来临之前天空中着急赶路的乌云，透过清水看到的积满各色落叶的洼底，在宽阔广袤的大地上有韵律地随风劲舞的茅草，水汽氤氲的沼泽和陆地星罗密布，雾霭浸染的层林叠嶂中惊起点点飞鸟，波光微澜的湖水中泛起一个接一个的涟漪，阳光穿透茂密的树叶洒落下的斑驳光影，甚至是油水幻化中的奇妙纹理、大理石中摄人心魄的律动等等，将这诸多诗意盎然的直观感受通过艺术处理再放入这个框架内，一件件优秀的作品便会油然而生，生生不息。

《大道无垠》布面油彩 100cm×120cm

这里提到了诗意一词，诗性乃人性中极为浪漫的一种基质，也是承强绘画的一种隐秘诉求。如果从诗性之美来梳理，我们就能顺着这条线寻找到承强绘画的内在特质。

在我们生活的这片文脉深厚的土地上，从不缺乏诗性之美，历经数千年而不衰。东方的诗性更注重意境和意象的表达，这和中国绘画如出一辙。诗意的表达由内而外，是一种长期积累的厚积薄发，在承强的绘画作品中显现的就是他学养的真情流露，而不是那种“为赋新词强说愁”的牵强叠加。

《虎跳峡》布面油彩 150cm×120cm

中国人的诗性是被从小灌输的，当我们大字还不识几个的时候，就被要求熟读背诵《唐诗三百首》，这样的高度作为启蒙显然是奢侈的，因而造就了许多人对诗的理解是超越其文学修养的存在，也就是哪怕他（她）没有很高的学历，却不妨碍有着诗性的涵养和陪伴。是故，承强的画虽然可能看不懂画的是什么，但却隐约能感受到其中散发着的诗性光芒，这和观众的经验值是有所呼应的。与那些虽然看得懂却没有什么感受的画相比，这样的绘画更有着文化的认同感。

欣赏承强的作品，他所搭建的色彩节奏、韵律，大开大合，时而欢快跳跃，时而沉稳内敛，气势磅礴中见微知著，能激起不少人心灵的共鸣。这些画面既相得益彰而又浑然天成，好似宇宙星辰，波谲云诡中似有万物升腾变幻，它们可触可碰，可居可游，可远观可近审，可幻想可实际……它们并不遥远，就近在咫尺。那不就是你能在一幅画中得到的最大的精神回馈吗？！

《秘境》布面油彩 90cm×70cm

曾经有段时间承强画过黑白系列的作品，希望在更加纯粹的色彩关系中，探索抽象的魅力。在此期间，使用银色是他最为得意的收获，银的光泽明亮耀眼，让黑白灰之外，又多了一个台阶，一个高音，延展了画面对比的强度；另外，他曾经从黄宾虹晚年画的那些墨色浓重的黑团中，找到与他心灵契合的点，探究到与大师相通的关于绘画的真谛。这些都是他在探索绘画的过程中，留下的点点印迹。

如今他的绘画，早已进入了一个五彩斑斓的世界，但可以看出他在色彩上已经拥有了更高修为，既有知白守墨的谨慎，又有着泼洒挥舞的狂放，既有和谐相融的生命韵律，又有着突兀耀眼的宇宙碰撞，而最后都归结于细心收拾后的隽永。优秀的绘画艺术语言里，会清晰地产生一个明了的线索，即所谓强烈的个人语言，显然我们已经能从承强的作品里一眼看到并毫不费力地辨认出这些痕迹。

《锦绣醉江南》布面油画 90cm×60cm

绘画分为几个阶段或者层面，从对客观物象的具体描摹，到借景抒情；从悦人悦己，到恣意挥洒，再到天人合一，不取悦于任何人。悦人者总在考虑别人的感受，而悦己者首先以满足自己为主，天人合一则为绘画的至高境界。承强的绘画历程也是如此，一开始他师从亚明先生习国画，后又得到吴冠中先生的亲炙，可谓师出名门，起点颇高，按常理这样走下去就是一条充满阳光的坦途，但他却不拘囿于已取得的成绩，从属内心而去追求更高阶的艺术理想，由国画过度到油画，又从具象转移到抽象，这一路的坚守和付出，常被掩盖在他轻松随性的外表之下，但却在作品中实实在在地留下屐痕。

《太湖初雪》布面油彩 80cm×60cm

其实，评论家的任何文字，都无法真正走进画家的内心世界，直达深处，去替代画家解读他用自己的眼睛观照世界的方法与角度，用自己的思想表达情感的深度，评论家只是在用自己浅表的理解去分析和揣摩那些可能存在的因果。画家创作一件作品的内心是一个非常复杂和微妙的过程，有些甚至根本无法用语言来表达，评论只是为观者欣赏承强的作品，提供了一种思路，或者一个角度。绘画欣赏更多地还需要遵从自己的内心。

要相信自己第一眼的感觉。