徐建君，轩辕后裔，1962年出生在浙江诸暨。軒轅宗畫派創始人，字玄元、道陀，号北斗砚主。现系全球文藝復興運動領袖、艺术国际同盟会主席、中国美术家协会会员、青藤画派非物质文化遗产传承人、俄罗斯皇家艺术科学院院士、京华印社常务理事、东方中国画艺术研究院院长，英國牛津大學客座教授。朱豹卿先生入室弟子，作品诗、书、画、印互为融通，所作诗文亦简约俏逸，寄托高远。书法上主张帖学和金石学融合，擅长水墨大写意，篆刻南北相融，雄浑苍莽，所作花鸟滕萝，空灵淡泊，诗意盈然。为当代写意花鸟领军人物之一。

郭熙在《林泉高致》有云：诗文书画，相为表里。而方薰亦在《山静居画论》中言：诗意，是中国画的灵魂，是中国画的生命，一幅画，画面里有诗意，画家就有了诗心。中国大写意画如此，大写意花鸟亦当如此。

诗是有形画，画是有形诗。

何谓写意？写者，笔也，墨也，技也。意者，境也，趣也，道也！

一个优秀的大写意画家，一定会深谙自然之道，自然与造化之道。泼墨灵性，寄托性情，解衣磅礴，妙造天真。

诸暨徐建君，就是这样一位优秀的大写意花鸟画家

一：家学渊源 ，师出名门

徐建君的父亲徐海彬，是一位写意花鸟的老画家（美术报曾有报道）。 从小生活于浣纱江边和诸暨龙山之间徐建君，深受刘海粟等“越中四老”和其父徐海彬影响，少年时期，他即游艺于中国画之花鸟，浸淫于传统画学之笔墨，图识于大刚大柔之浙派画风。耳濡目染，因少年聪慧，勤奋好学，曾荣获诸暨群众书画比赛一等奖，深受浙派写意花鸟画大家朱豹卿厚爱，收其门下，沉浸其中，深悟其道。

在中国当代写意画家群里，徐建君是一位不可多得的全才，多面手。他精古文，擅诗文，通金石，谙书道，涉猎广泛，性情洒脱。传统文化功底扎实。是典型的文人画家画家。         

徐建君的写意花鸟画，笔力抗鼎，线条老辣，既立足传统，重视笔墨，又不拘常法，勇于探索。极具洒脱与空灵之美。在徐建君的写意花鸟画里，隐隐可见其笔墨之灵性，性情之洒脱，笔墨之超脱，而这些均得益于少年的你功力，胸中的才气，而才气，才是徐建君创作写意画的灵魂。

在徐建君的写意花鸟画里，或老树枯藤，或藤萝蔓枝，或诗意拂拂，妙造自然，古今相契，物我相融。构图之巧，笔墨之妙，灵气之深，均可窥其性情，可见其才情。

中国大写意花鸟，讲究意境幽远，笔墨清趣，自沈周、徐渭、陈淳后，写意花鸟大家渐微。

写意画之难，难在何处？

难在用笔，难在用意。难在境界，更难在修养于胸襟。而这些，均需要画家用时间的沉淀，和读书的修养来完成。徐建君深谙笔理。徐建君的大写意花鸟，以笔取质，以笔传情，以笔传情，以墨代色，以墨达意。强调“遗貌取神”，画外求情。总笔简练概括，逸趣自然。这一切，都得益于徐建君的读书和悟道，源于他对自然和艺术的理解。

恩师朱豹卿先生2007年9月为徐建君画册题字：“骥北空群”，并称徐建君的大写意花鸟画，骨法用笔，线条老辣，笔法简约而充实，有潘老（潘天寿）的雄强之势。

今年10月1日国庆假期，艺联网工作人员慰问中央美院原院长靳尚谊先生时，请靳尚谊先生看了徐建君近年创作的大写意中国画作品，他竖起大拇指连连点赞。

二：物我相融，造化为师

子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。

然何谓道？

道者，思想也，才情也，气象也！一个画家，有功力而无才华，仅可小成，而难为开宗立派志大家也！徐建君先生幼承家学，又幸遇名师。父辈熏染，名师开悟，自然眼界开阔，胸襟坦然，少年时即饱览诗书，寻古探幽，才华横溢。其作诗文，境界高远，直抒胸襟，趣味盈然。堪称文人画家之范。

其诗《黄帝颂》二首有云：

一

中华元祖尊黄帝，河浩岳峨功表彰

名永记五千年德，泽长流九万里疆

庆今圆梦国兴盛，远古开初家旺昌

动地桥山三献礼，文明肇此照遐荒

二

开创发明万世功，农医兵器并交通

车船算历内经学，网罟衣冠矛箭弓

征服东夷伐逐鹿，造成书契整军戎

蚩尤平息九黎定，制律绥猷统大同

这两首诗，是徐建君得代表诗作，从徐建君的诗里，不仅可读到文学的意味深长，哲学的深邃奥妙，历史的厚实积淀，自然的丰富多彩、气象的变化万千，更可窥见画家才情和性情，西方画坛泰斗毕加索曾热情地赞扬中国绘画：“在这个世界上谈艺术，第一是中国。中国画的神奇在于看上去一无所有，其实包含一切。”

“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知所以。一画之画乃自我立。”

画家石涛认为：“儒，道、释”三教万象森列，俱源于一的思想，是其美学思想绘画理论的核心。包括内容与形式、笔墨与自然、技巧与修养的高度统一。

徐建君认为，写意画，重在一个“写”字。写胸襟，写气度，写才情，更是写画家自己。而这一切，除了画家本人高超精湛的笔墨技巧，更多的是画家自身一定要保持一颗童心，一颗诗心，外师造化，中得心源，心画似真，复归于朴。以达到人与画合，技道同归之境。

何谓造化？

造化者，天地也，自然也，天地万物，宇宙星河，皆归画里，随机生发，皆回眼底。

所谓“宇宙尽在我手，自然皆入我心”也！一个优秀的画家，就是自然的剪裁大师，剪天裁地，妙造自然。白石老人云：“漏曳造化秘，夺取鬼神功”盖此语也。

中国写意画，贵在精神自由，思想飞翔。

清李重华《贞一斋诗话》云；善写意者，意动而其神跃然欲来，意尽而其神渺然无际，此默而成之，存乎其人矣。”这是写意画创作的真正状态。

徐建君的写意花鸟画继承了前贤对于笔墨的质量的严格要求，但是并没有将笔墨自身凸显出来，笔墨与心意相合，更在在萧散简远之中。

徐建君的画以意为高，意在象外，因此不会对物象作过多的雕琢，同时以意涵情，情在意的统摄之下，不恣肆，而自有其深处。其笔墨萧散故无滞浊，简远离于繁杂。无论花卉、虫鸟都有一种逸致，这种逸致是其人离于俗地的必然表现。面对其画，一种拙趣溢于纸外。徐建君的创作注重心性的直现，不是求悦于人的迎合，因此呈现了一种独立的人格，这在当下是极为可贵的了。

读徐建画鸟大写意，我看到了他的诗心，更读到了他的文心。

三：以书入画，书画双清

中国大写意画高手，多是书法高手，他们以书入画，书画双清。徐建君先生亦不例外。

徐建君的写意花鸟，注重笔墨技巧，主张以书入画，书画双清，写意画，贵在笔笔写出，趣味盈然。徐建君认为，书法当有金石气，拙中寓巧，巧拙互用。如此写意画作，笔力抗鼎，老辣枯拙，逸气满纸，文气横生。

徐建君写意花鸟画，以行草书线条写藤纸，缠绕弯曲，一波三折，妙趣横生。这种书法用笔的写意花鸟，纵横捭阖，收放自如，极具文人趣，灵性美，力度感。他善于将书法中的点线笔法与绘画中的勾皴点染相结合，置陈布势，婉转起伏，巧妙地融为一体，力求做到以书入画、以诗入画，书画合一，诗画合一。读徐建君先生写意花鸟，如清风穿堂，逸气盈面，妙不可言！

徐建君的写意花鸟画，年少时，受到老师朱豹卿的熏染，然在笔墨形态及审美意味上与这三家有所不同，徐建君的写意花鸟，重在写，写真，写心，写趣。以风神萧散与笔墨之简取胜。用笔厚重凝炼，起伏变化，自在随心，刚毅、凝练为总体特征，凸现文人画的趣味性，金石气。其胆识才情，令人称赞。

四：文心似画，复归于简。

画家贵在有童心，真心。所谓“大巧若拙，天真烂漫”，是也。

中国大写意花鸟，注重以形写神，贵在似与补似之间。战国时期的荀子，在其拙作《天论》中云：“形具而神生”。这里的神生，大概就是说的自然之神吧！神者，精神也，气韵也，灵魂也，

明代的卓吾子亦有诗云：“画不徒写形，正雁形神在。诗不在花外，正写画中态。”，说的都是画理。

黄宾虹先生说：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画，三、惟绝似又绝不似于物象者，此真画也！

徐建君认为，大写意画家，用笔一定要拙，要简。正如清代画家，扬州八怪之一的郑板桥诗云：

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

生与熟，繁与简，巧与拙，是衡量一个画家是否成熟的标志。也是一副写意花鸟画是否有趣味的标志。

用笔之意趣，在于巧妙处理笔之生熟，巧拙，老嫩。用笔熟而生巧，巧而生拙。熟后返生，似也非也，非则似也，此大写意之境也！

用笔之意趣，在于巧妙处理笔之生熟，巧拙，老嫩。用笔熟而生巧，巧而生拙。熟后返生，似也非也，非则似也，看似有意无意间，而逸趣自出也！

真画，亦是心画，心画似真，文心似画，才是写意花鸟画的最高境界。因为，一个画家精神上的自由，才是真正的自由。灵魂上的有趣，才是真的有趣。

大写意画家徐建君，才情蕴于胸襟，笔舞神驰至今，精神飞扬与艺，思绪傲游与道。沉挥暮写，古今相契，物我想融，复归于朴，岂不妙哉！玄元有诗《云栖志》可证：        

秦汉上追窥三代

江山指点写坤乾

高风旷代谁引领

风气尧天舜日春

注：彼得罗夫艺术科学院，是俄罗斯最古老最重要的科学院之一。1724年1月28日根据沙皇彼得大帝的命令而创建的。前苏联时期，更名为苏联科学研究院。1992年4月19日俄罗斯联邦政府命名为彼得罗夫艺术科学院。科学院从建立之初至今，涵盖了多个研究领域，为俄罗斯乃至世界的艺术与科学发展作出了巨大的贡献。彼得罗夫艺术科学院院士的授予者均为当代杰出的艺术家，1958年潘天寿聘为苏联艺术科学院院士即彼得罗夫艺术学院现俄罗斯皇家艺术科学院，2016年7月，当代徐建君为俄罗斯皇家艺术科学院院士授予者。

（本文作者，李旭东，笔名逸人，安徽池州市人，艺术评论家，书法教育工作者，自媒体撰稿人。）