刘发起作品

书画家刘发起1973年生于河北隆尧，毕业于西安美术学院。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会理事，河北省中国画学会理事，河北大学艺术学院客座教授，河北省保定市文联专业画家，保定市美术家协会副主席，中央美术学院首届“宣和画坊”成员，中国人民大学中国画名家推广工程成员。专职从事中国画、书法、篆刻创作，出版有《当代美术家刘发起》（人民美术出版社）等多部作品集。

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✺在书画传承的问题上，古云：学不师古，如夜行无火。传承并非陈陈相因，而是为了循序渐进。根有多深，树就多大，抛弃传承之书画如无源之水是不会走远的。选择了研习书画艺术，就注定要付出更多的心血，路子不正一辈子还没踏进书画正门的大有人在，故学习书画的起步路子非常重要。

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✺中国画的笔墨问题争论已久，我认为对其可分三个层面理解，一层即是工具，二层则是技法，三层就是修养。工欲善其事必先利其器，技法之优劣决定笔墨之高低，修养之深浅注定作品之优劣。笔法，笔性乃中国画之骨骼；墨法，墨韵，乃中国画之血肉；思想，境界乃中国画之灵魂。笔精墨妙是中国画的不二法门，笔墨二字玄之又玄，笔墨之间蕴大千。

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✺中国画的风格是随着个人的艺术修为和生活阅历逐渐形成的，同其先天之脾性亦有很大的关系，如若鄙弃传承而刻意追求表象的所谓风格，其实是玩一些花样，是难以经受岁月的推敲的。同时，没有个人风格的中国画作品亦是失败的。中国画有三层境界。第一层是技法的境界，比如笔墨、造型、章法等等，这仅是中国画的外在表象，但很多画家一生也没解决好。第二层乃诗的境界，诗情画意为中国画之根本，随着当今诗的没落，很多画家不会作诗也不读诗。第三层为禅的境界，即哲学的境界，达此种境界者在画史中寥若晨星。后两层都是中国画的内在蕴含，需先天与后天的相辅相成涅槃重生。天分、才气对于艺术创作十分重要，无此天资选择艺术或许是错误的，有时倾毕生精力亦是徒劳。但功力亦非常重要，再有天分而无扎实之功力，不踏踏实实做学问积累修养，天分和才气迟早会枯竭，“江郎才尽”的大有人在。

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✺有人说书画青年依才气，中年靠功力，老年凭修养，愿同道共为鉴。画家善书者，方得笔法之妙。优秀的中国画家画外功第一是文化的修养，其次是书法的功力。古入作画多为“写”，今人作画多为“描”。为何古代作品至今还百看不厌，就是因靠书法用笔而笔笔生发的神韵才生命不竭。纵观昔日画坛之大家，最终乃其书法决定了其画法，而那些依赖借助各种材料制作的特殊技法只是“小技”，是旁门左道。当下中国画的制作之风越发泛滥、影响着中国画的健康发展。

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✺我认为《芥子园画传》至今还具有很高的学习价值，受益者不计其数，其中不乏名家大师。虽限于当时木板印刷术有墨色呆板均匀的短处，但也正是临习时可浓可淡、随心自由的长处，其同时下泛滥的五花八门的国画教材书相比较，仍不失是一套国画入门的好书。

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✺画家要用真心、真意、真情对待创作，凡不这样创作之作品，大凡都是不同层次的“行活”而已。艺术是一面镜子，你不真诚对待它，最终被骗的还是你自己。书画是传统文化中重要的组成部分，书画家对传统文化要有敬畏之心。当代随着人们的淡漠，真正能欣赏中国画的人也越发贫乏，包括大多所谓的书画家，故而造成了目前书画界伪大师到处泛滥的境地。只有大众提高文化层次和审美水平，那些大忽悠才会原形毕露无地自容。

刘发起作品

✺中国画作品贵丰富而不杂，贵简而不单。作品的真正价值主要体现于内涵，一件好作品不是简单地以其费工费时的多少或仅仅凭官本位所决定的。书画贵有清气，清可怡人；忌有俗气，俗不可医。画无好坏，只有高低，不同层次之作品，都有相应层次的欣赏人群，愿画者提高水平，赏者提升眼力。

岁在癸巳六月整理于京华逸之园灯下