2025年1月18日，“时代镜像——黄君辉作品展”在寒山美术馆正式对外启幕，这是艺术家黄君辉作品在苏州的首次亮相，亦为其个人艺术创作的阶段性总结。展览围绕时代课题与艺术表达展开交流，深度融合了艺术与社会现实，挖掘出时代现象背后的深层意义，为大众提供了一个洞察社会、反思当下的窗口，蕴含着极为深刻的社会价值。 

黄君辉1973年出生于河北省晋州市，毕业于河北师范大学美术学院，获美术教育硕士学位，曾做美国芝加哥康考迪亚大学的访问学者，现任教于苏州科技大学。

以艺术为镜，引发时代文化认同

本次展览命名为“时代镜像”，黄君辉以艺术为镜，映照当代中国社会现状。作品聚焦个人与集体、传统与现代的关系，展现城市化进程中人与人之间情感的疏离、商业化浪潮下文化认同的重塑等，引导观众思考社会现象、历史记忆及个体角色定位。

展览形式涵盖装置艺术、综合材料绘画、油画、雕塑、行为艺术、视频影像等多种形式。其画面近于抽象表现主义，相悖于理性和具象，以情感修正理性，形成独特的艺术逻辑与风格，让观众感受到自由与情感张力。作品充满神秘感、悖论和荒诞感，同时具有批判性表达，给观众留下广阔想象空间，引发对现实问题的思考。

它们开启了大众内心深处的文化认同之门，引发强烈的文化共鸣。同时，清晰勾勒出国家发展的宏伟蓝图，指引前行方向。这一切，如一面澄澈的镜子，精准映射出人民在时代浪潮中，对自我价值的深度挖掘，以及对梦想的执着追寻。

打破壁垒，创新转换

本次展览较为全面呈现了艺术家黄君辉多个系列的作品。在“纸上谈兵”系列作品中，黄君辉打破艺术形式的壁垒，将视频、雕塑与装置艺术精妙融合，构建起一座沟通历史与现实的桥梁，借由艺术的独特语言，展开一场跨越时空的对话。 

“纸上谈兵”系列作品

这一系列的作品，不仅是艺术形式的创新探索，更承载着黄君辉对教育深刻的思考。他秉持“寓教于乐”的理念，深入校园收集学生们的日常物品，将其转化为创作雕塑的材料。在创作过程中，黄君辉摒弃专业创作的条条框框，鼓励学生们以游戏的心态自由发挥。学生们无需遵循既定标准，随心捏塑出心中所想，小兔子、梦幻城堡或是抽象的形状。

“纸上谈兵”系列作品

这种创作模式，是将传统手工课堂进行艺术化的创新转换，让学生们在无拘无束的创作中，尽情释放想象力与创造力，收获纯粹的快乐，也让观众在欣赏作品时，领悟到教育本应回归的初心——尊重个性、激发兴趣，在趣味中开启知识与艺术的探索之旅。

岁月变迁，记忆重构

黄君辉的《忒修斯之船》，是一件极具深意与巧思的艺术作品。他以废弃织布梭子作为创作主材，将这些原本在纺织业中完成使命、被搁置一旁的物件重新赋予生命力。

《忒修斯之船》

这些梭子，曾在纺织机的律动中忙碌穿梭，编织出生活的经纬，如今却被时代的浪潮遗落。黄君辉却视它们为珍宝，以综合材料创作手法，将梭子与其他辅助材料巧妙融合。他充分发挥对各类创作媒介的驾驭能力，精心考量每一块梭子的形状、色泽与质地，在反复构思与试验后，让它们以一种全新的秩序组合，逐步拼装成一艘气势恢宏的船体。每一块梭子都像是历史的碎片，拼凑出的船体不仅是视觉上的震撼呈现，更象征着记忆与文化的重构。 

《忒修斯之船》

当观者站在《忒修斯之船》面前，能从这些旧物中，感受到岁月的痕迹，思考传统手工艺在现代社会的传承与演变，也会被艺术家这种化腐朽为神奇，用艺术串联起过去与当下的独特表达深深触动。

虚实相生，深沉怀旧

黄君辉作为一位极具社会责任感与人文关怀的艺术家，始终扎根于时代土壤，将社会转型、个体身份认同等宏大而深刻的主题融入创作血脉。他的“记忆之墙”系列作品，便是这一创作理念的极致体现。

步入“记忆之墙”系列作品的展示空间，首先映入眼帘的是极具视觉冲击力的画面：斑驳陆离的墙面，仿佛饱经岁月侵蚀，墙皮剥落处，露出深浅不一的底色，仿若历史的断层。凑近端详，会发现这些墙面并非简单的陈旧质感呈现，而是黄君辉精心构建的艺术叙事载体。他运用丰富多样的材料，如废旧报纸、褪色照片、古老信件，甚至是来自城市拆迁废墟的砖石碎片，将它们层层叠加、错落镶嵌于墙面之上。这些材料带着各自独特的历史印记，废旧报纸记录着往昔的社会热点，褪色照片承载着家庭的温情与变迁，古老信件藏着未曾言说的思念与故事，砖石碎片则是城市发展的见证者。

记忆之墙—母乳 布面油画 160X160CM 2016

记忆之墙—女人 布面油画 160X160CM 2016

记忆之墙—大脑 布面油画 160X160CM 2016

在创作手法上，黄君辉巧妙融合绘画、雕塑与装置艺术的技巧。他用粗犷有力的笔触在墙面上勾勒出抽象的人物轮廓、模糊的城市街景，这些绘画元素与实物材料相互交织，模糊了二维与三维的界限，营造出一种虚实相生的奇妙氛围。从色彩运用来看，整体色调以暗沉的复古色系为主，棕褐、深灰、古旧黄，营造出凝重、深沉的怀旧氛围，偶尔点缀的一抹亮色，如一抹鲜艳的红或是明亮的蓝，又在这压抑的氛围中跳跃而出，成为视觉焦点，象征着在历史长河中那些顽强闪烁的希望之光。 

这一系列作品，深刻探讨了失忆与记忆重建以及历史对当代社会的影响。在快速发展的现代社会，人们在追求物质进步的同时，常常面临着记忆的碎片化与集体失忆的困境。黄君辉通过“记忆之墙”，试图唤醒沉睡的记忆，让人们重新审视历史与当下的紧密联系。引发观者对社会整体命运的沉思，在内心深处重新构建起个人与社会、过去与现在的紧密关联，真切感受到黄君辉对社会万象的深切关怀。

传统与现代深度交融

在当代艺术的多元格局中，黄君辉宛如一位执着的文化行者，怀着对传统与现代交融的无限热忱，积极投身于探索二者融合的艺术征途。

《救赎》便是他这一艺术探索中的精彩注脚。创作伊始，黄君辉便将目光投向传统艺术方向，从古老的民间工艺、传统的绘画技法，到蕴含深厚文化底蕴的图腾符号，逐一甄别筛选。他在传统书法的笔锋走势里汲取线条的灵感，让笔触在画布上勾勒出富有韵律的轨迹；从民间剪纸艺术的镂空造型中提炼出独特的构图理念，巧妙地切割画面空间，赋予作品别样的层次感。

《救赎》 布面油画 200X900CM

在材质运用上，黄君辉同样大胆创新。他摒弃传统艺术创作的单一材质局限，将现代合成材料与传统天然材质并置。比如，在作品中嵌入古老的丝绸织物，丝绸细腻的质感与柔和的光泽，与现代工业感十足的金属线条相互碰撞，传统的温婉与现代的冷峻在同一画面中达成奇妙的和谐。色彩搭配方面，他把传统国画中淡雅的水墨色调与现代艺术中高饱和度的色彩块面相结合，以传统水墨的氤氲烘托现代色彩的热烈，使画面既有传统艺术的含蓄韵味，又充满现代艺术的视觉冲击力。 

通过《救赎》等一系列作品，黄君辉成功搭建起传统与现代对话的桥梁，让传统艺术元素在当代语境中挣脱时间的束缚，重新焕发出蓬勃的生机与活力。这些作品不仅是艺术创作的成果，更是为文化传承与创新提供了极具参考价值的范例，激励着更多艺术家在传统与现代的交织中，探寻艺术表达的无限可能。

黄君辉以其独特的艺术视角与深沉的创作态度，在当代艺术领域独树一帜。诚如中央美术学院郭红梅副教授在展览开幕式上的致辞所言，黄君辉是一位独具匠心的中国当代艺术家。他以面对历史、凝视历史、沉思历史的姿态，深入挖掘历史的深层次内涵，而非沉迷于虚拟未来、畅想未来、指向未来的虚幻想象。他视艺术为生命的终极追求，而非仅仅是达成某种目的的手段。他的作品是对历史的深情回望，也是对当下社会的深度思考，以艺术之笔镌刻时代印记，让观者在欣赏中感受历史的厚重与艺术的纯粹，为当代艺术发展注入了深厚的文化底蕴与人文关怀，成为艺术长河中熠熠生辉的独特存在。

展览信息

时代镜像——黄君辉作品展 

艺术家：黄君辉

展期：2025年1月18日至3月16日

主办单位：寒山美术馆

支持单位：苏州高新文旅集团有限公司